798艺术区里近年来也逐渐入驻了许多有文化创意

备受津门艺术圈里人和圈外人关注的海河边的6号院创意产业园,最近重新修缮一新,大小创意机构纷纷进入,有人管它叫“天津的798”,还有人定义它为“天津创意产业区的领头羊”,这究竟是一个时尚区,还是一个实干区,还有待于不同的人去进行不同的慢慢斟酌,但是无论如何,具有城市观察意义的是,它来了。

澳门金莎娱乐网站,7月14日,“公益创业 齐心铸梦”公益创业协会暑期社会实践团成员来到了北京的798艺术区进行参观。798艺术区里近年来也逐渐入驻了许多有文化创意公益创业项目,对当今大学生具有重要意义。

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说到当代艺术,北京的798艺术区几乎成为了一个代名词。798 艺术区位于北京朝阳区酒仙桥街道大山子地区,原为原国营798厂等电子工业的老厂区所在地。从2001年开始,来自北京周边和北京以外的艺术家开始集聚798厂,他们以艺术家独有的眼光发现了此处对从事艺术工作的独特优势。艺术家和文化机构进驻后,成规模地租用和改造空置厂房,逐渐发展成为画廊、艺术中心、艺术家工作室、设计公司、餐饮酒吧等各种空间的聚合,形成了具有国际化色彩的 SOHO 式艺术聚落和LOFT 生活方式,引起了国内外相当程度的关注。经由当代艺术、建筑空间、文化产业与历史文脉及城市生活环境的有机结合,798已经演化为一个文化概念,对各类专业人士及普通大众产生了强烈的吸引力,并在城市文化和生存空间的观念上也产生不小的影响。

名词解释

艺术家和文化机构进驻后,成规模地租用和改造空置厂房,逐渐发展成为画廊、艺术中心、艺术家工作室、设计公司、餐饮酒吧等各种空间的聚合,形成了具有国际化色彩的“SOHO式艺术聚落” 和“LOFT生活方式”,引起了相当程度的关注。经由当代艺术、建筑空间、文化产业与历史文脉及城市生活环境的有机结合,798已经演化为一个文化概念,对各类专业人士及普通大众产生了强烈的吸引力,并在城市文化和生存空间的观念上产生了不小的影响,称为798生活方式。以798厂为主的厂区的建筑风格简练朴实,讲求功能。

这几年,上海大大小小的画廊和艺术空间数量倍增,艺术圈地运动如火如荼,艺术市场的高温吸引了越来越多的人投身其中。

目前的798 已具规模,画廊林林总总,作品之多,观念之新经常出乎我的意料,在感叹国内经济飞速的发展给当代艺术带来了新气象的同时,也就不奇怪为什么前几年美国纽约苏富比的中国当代艺术品拍卖创造了从未有过的傲人业绩,以至引起对国际当代艺术品市场的另眼相看。艺术品市场的业绩不仅从另一个角度反映了中国当代艺术的地位攀高,也可以这么说,中国当代艺术已从世界当代艺术之边缘晋级成为重要的组成部分。

是一家位于海河西岸台儿庄路的创意产业园区,6号院建筑前身是英国怡和洋行的产业,由5座独栋四层建筑组成,有独特的风格,至今已有近一百年的历史。新中国成立后,怡和洋行被天津市人民政府接收,这里成为一商集团天津文化采购供应站的库房,从2000年开始,逐渐有艺术家与艺术机构进入。近来改造为“6号院创意产业园”后,目前已经有近几十家从事创意产业的设计公司和艺术家在这里落户,并有不少外地机构对这里表现出极大兴趣。

通过参观798艺术区,可以了解到更多关于设计公益创业项目的灵感,更好地推进大学生公益创业的发展

与北京板块式发展、规模化覆盖的艺术群落相比,上海的艺术地图还正在玩“连连看”的游戏。过去的五年间,一些初成规模的艺术区域经历了生死起伏、胜败聚散的一幕——浦东的画家村因房产纠纷寿终正寝,苏州河畔由台湾建筑师登琨艳带动的艺术家仓库遭遇拆迁危机,八号桥、杨树浦等新兴的创意产业园区急待发声。从2004年初,一些创立或转型的公立、私人美术馆也开始关注与扶持现当代艺术,以持续性、多元化、时尚性的展览活动吸引艺术界与公众眼球,逐渐成为上海一道独特的风景线。

早些年,陈逸飞、丁绍光在美国艺术商品市场上创造的价位与红火程度,足以让国人惊讶不已,可美国的当代美术馆并不买市场的账去收藏他们的作品,他们的收藏兴趣点似乎集中在与当下主流文化发生碰撞的杰出作品,且不以市场的现有价格高低决定收藏取向。这么些年过去了,国内艺术家为什么不以这两位艺术家价位之高同他们作品的学术价值画上等号?所以,学术价值的权衡在每一位艺术家心中还是有杆秤。几年前,徐冰、蔡国强等人未必有前面提到的两位艺术家在市场的红火与财富,却在当代世界主流艺术发展中留下了足迹。国际众多美术馆的展览以及收藏记录了他们不朽的学术定位。

6号院

尽管打着各种艺术区、创意区旗号的场地众多,但多半雷大雨小、不温不火,能与当代艺术发生关联的更是屈指可数。这些区域要么成为商业建筑、广告、设计公司的聚集地,要么就沦为行画店、工艺品店铺林立的嘈杂市场。论及上海的艺术区,若以当代艺术、文化符号、时尚地标、历史文脉作为关键词搜索,尚且只有莫干山路50号一家。

话又说回来,学术性与商品市场永远是矛盾的、有距离的,艺术家虽是艺术作品的创造者,有时也左右不了自己的作品。如果艺术品的目的地是投放市场,就必然多少烙下铜钱的印痕。

798艺术区位于北京东北方向朝阳区大山子地区,是原国营 798 厂等电子工业的厂区所在地。 798 厂区的部分建筑采用现浇混凝土拱形结构,为典型的包豪斯风格的建筑,在亚洲亦属罕见。自 2002 年开始,大量艺术家工作室和当代艺术机构开始进驻这里,成规模地租用和改造闲置厂房,逐渐发展成为画廊、艺术中心、艺术家工作室、设计公司、时尚店铺、餐饮酒吧等各种空间的聚集区,使这一区域在短短的两年时间里擢升为国内最大、最具国际影响力的艺术区。

莫干山路50号集结着从20世纪30年代到90年代风情各异的厂房,背临繁忙百年的苏州河,右依西苏州河路的艺术工作室群。这块园区原是上海春明毛纺织厂,1999年资产重组,厂房4万余平方米调整出租。莫干山路50号的最初形成主要得益于两方面的原因:一方面,2002年,西苏州河1131号和1133号仓库拆迁,那里的艺术家们和香格纳等画廊的老板就近搬入莫干山路50号;另一方面,也是在2002年,淮海西路720号的艺术仓库因市政拆迁而消失,这批艺术家也于2003年2月相继进驻莫干山路50号。此外,2004年上海双年展期间,以艺术中心和画廊发起的一系列外围展也给莫干山路50号掀起了不小的波澜。至此,莫干山路50号初具规模,再加上海内外媒体争相报道,也使得越来越多的人开始关注、支持与加入到这里。

在798,只要我们仔细看一下画廊的作品价位,会发现许多作品的价位之高其实已超出西方同等级别的艺术品价位。如果这说明了国内消费市场的富足程度和有钱阶级对中国当代艺术品的学术及价格的认同与接受超过西方,那真就是中国当代艺术家幸福生活的开始了。但是,当画廊告诉我们,消费主体还是国外人士时,我就不解这其中的市场游戏规则,只能保留几种猜测。要么就是中国当代艺术已经成为世界艺术主流源地,国外藏家舍近求远,价格上舍贱求贵来中国购买;要么就是画廊艺术作品价格含有水分(一般国际惯例,西方画廊标价与售价基本一致)。

电视剧《奋斗》里,一群被导演精挑细选出来的“酷”得有些不真实的80后们有个聚会的场所叫“心碎乌托邦”,这是一个很有画面感的,能迅速让年轻人迷恋的LOFT空间。所谓“LOFT”,其实就是大仓库。当这个仓库式的空间作为主要场景出现在这部以“青春偶像”为标榜的时尚剧里的时候,我认为这是一个标志,标志着这种“LOFT”风格已经彻底地从艺术圈子里的小众审美走向了大众流行。我能想象到在看这部电视剧时,会有许多年轻人指着那个“LOFT”跟家里人炫耀:“呦,这不是798吗,我还去过那呢。”就像我在海河边的6号院里溜达,听见后面有青年男女在高声议论:“呦,这不是照着798弄的吗,我还去过那呢。”

薛松是最早在莫干山路50号建立工作室的艺术家。最初将工作室搬到这里的原因是因为这里不仅离家近,而且租金便宜。莫干山路50号“能有这么大的发展”是最令薛松意想不到的。同是莫干山路50号的元老,丁乙的入住是因为薛松的关系,最后两人“同流合污”了。后来,周铁海、徐震等人也都先后在这里落脚。

近几年,798 的画廊如雨后春笋般接二连三出现。一些大公司为了上市,需要从事文化艺术行业,也开起了画廊,这本是一个特殊的文化艺术商业区,相信必须经过一些年的泡沫、磨合、淘汰和净化,画廊专业经理人的产生以及市场消费群的精心培养才能步入一个成熟的市场化经济阶段。

问题是,你了解798吗?现在的问题是,你了解6号院吗?

除了几位艺术家外,莫干山路还有几个当代艺术圈里的老牌画廊。1999年,8号楼里迎来了瑞士籍经营者lorenz hebling的香格纳画廊。因为老板是外国人,在最早推动中国当代艺术的发展中,香格纳凭借境外关系多次参与一些大型国际美术展览,包括巴赛尔艺术博览会以及巴黎fiac艺术博览会等。目前,香格纳画廊与中国最著名的三十多位艺术家共同合作展出,支持和促进了中国当代艺术的发展。

编辑:张辉

现在走进6号院,能看见巨大的海报,是关于正在展出的“传承与思辨”的油画展,这个油画展有一个特别的主题,是“写实主义”,里面展出的油画大都是天津油画界老中青三代油画家的写实作品,来看画展的观众中除了学艺术搞艺术的年轻人,还来了许多有些年岁的喜欢画的人,从他们的表情上来看,他们对这些作品很满意,因为这些画,他们“都能看懂”。我当时就想,如果把这些老观众们攒起来弄一大把拉北京798去,估计有脾气大的当时就得搞破坏,回来时还得顺着京津塘高速骂一道,因为我很清楚,798里的那些作品无论从视觉上还是从表现意义上,肯定会超出这些老美术爱好者们的心理承受极限,当然,大多数的作品他们是看不懂的,看不懂还好,看不懂就不生气了。看得懂,就得骂街了。但是在6号院,这些观众们很高兴,很平和,从一楼700平方米的展厅里出来后,他们还带着这股高兴劲四处在这个院子里走走,挨个工作室串串,这种新鲜的艺术工作环境让他们在这种语境和心情下观摩,他们接受起来非常愉快。

香格纳画廊边上的7号楼里,是比翼艺术中心。它的经营者是意大利籍的策展人davide quadrio。比翼自成立以来一直致力于为挖掘边缘的、前卫的艺术想法和理念提供一个合适的舞台。它同香格纳画廊有点像,就是同境外的合作从未间断过。除了上述两家外,4号楼的美术景和9号楼的artsea也是有名的当代艺术经营者。

所以,这就是6号院与798的第一个区别,就是这里定位是先锋的,拓展的,但不是刺激的。这倒不是说有刺激性的艺术就一定是不好的,是垃圾的,主要是那些刺激性的艺术主要的客户是海外的艺术机构,人家就在北京转悠,连上海都懒得去,所以如果想在天津摆个艺术品场子去忽悠北京的老外们,基本上是等于在忽悠自己。经常听有的津籍艺术家抱怨,说天津的“当代艺术环境不好”,问他怎么不好了,就说是“比北京差太多了”,其实这怎么比呢,因为即使在美国,当代艺术区也恐怕就是纽约的苏荷区那一小块地方,所以一个国家的先锋艺术区也不可能每个城市都有,拿西方的一些城市与天津比,可能艺术气氛还不如咱呢。

莫干山路50号也并非只是画廊和艺术中心。后来陈旭东的“德默营造”建筑设计事务所和“赵国文建筑工作室” 又陆陆续续到了这里。而平面设计师吉吉到了莫干山路后,可能是因为与艺术家混久了的关系,开始频频涉及当代艺术领域,其设计师的身份也变的越来越模糊。

6号院的坐落位置也和798有明显的不一样,798都快到北京五环了,你要是从王府井蹬个自行车去798参加艺术活动,那算是费了劲了,基本上晚上就得住那了。而咱们6号院本身就在市中心,守着海河景观带不说,步行到天津站也就10分钟,步行到劝业场也不超过15分钟。所以就注定了它不是郊区的那种艺术区,它是市中心的艺术区,它的交通位置也注定了这里将会吸引更多的商家,而不单单是艺术家。北京有许多艺术家通常是这样,白天赶往郊区的大工作室清静地创作,晚上再回到城区的住宅,享受繁华的夜生活。而如果有6号院的画家恰巧住在天津城郊,那就等于是白天进城画画,晚上出城睡觉,和北京的艺术家正相反,也挺有意思的,估计有好多北京艺术家还羡慕这样呢。

现在整个园区内有包括英国、法国、意大利、瑞士、以色列、加拿大、挪威在内的11个国家和地区以及来自国内十多个省市的80余位艺术家以及画廊、平面设计、建筑师事务所、影视制作、环境艺术设计等。来莫干山路50号的艺术品购买者,有80%是外国人和外籍华人。据莫干山路50号的相关负责人介绍说,吸引更多的外来艺术机构对增强整个创意园的实力是有益的。创意园方面也希望有更多外国的画廊入住,为整个空间注入新鲜活力,打造有上海特色的艺术聚集地运行模式。

6号院的许多空间都正在装修,这里第一批进驻的机构以艺术家工作室居多,还有一家画廊,后来再进来的基本上就都是些各种各样的“创意产业”了,有摄影工作室,有服装公司,有玩拓展训练的公司,据说还要有民间博物馆,这也和798有所不同,798几乎是清一色的画廊,而且都是经营当代艺术的,其中几家规模大的都是海外背景的,即使有少数几家餐馆、书店和服装店,也都是艺术家或是家属在经营,而且经营的也都算是当代艺术的副产品。当然,能跑这么远来这儿的,也都是冲着当代艺术来的。而6号院的定位是“创意产业”,而且是“天津的创意产业”,这本身就要求它要随行就市,因为天津就没有这么多的当代艺术家,如果生硬地只许画画的才能进来,最后为了凑数再招进来几个画“行活”的,那就更尴尬了。总而言之,6号院现在的生态还是丰富的,有层次的,就拿艺术家工作室来说,画水墨的,画油画的,搞传统的,搞现代的,基本上全齐了。所以,相比于798,它更像是一个家门口的工作室,而不是每天人来人往的“艺术江湖”,它是内力的,而不是外力的,它是平和的,而不是充满争议的,它是静悄悄的,充满着生产力的,而不是故作张扬的,为了迎合某种商业偏好,种种迹象表明,它和798除了都源自旧仓库这一点以外,有很大的不同,最重要的是,它是我们天津自己的创意,是我们城市发展的实证。

莫干山路50号在短短几年的时间里,不断地有画廊、设计公司、艺术机构和艺术家迁入,形成了目前上海最具规模和有着艺术质量的当代艺术社区,但园区也面临饱和的危机。针对这样的情况,物色新的环境、调整园内空间是莫干山路50号接下来的发展重心。

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艺术的魅力也好,市场的蛊惑也罢,人们对艺术区域的信心和热情似乎前所未见。而纵观上海的艺术地景生态,星星之火还未燎原,艺术群落发展的空间潜力仍然需要挖掘。

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