英国各大媒体纷纷对未来的广场柱基进行猜测,

英国第一次以征稿的方式,为其重要的公共空间制造全球影响!这一举措旨在使第四柱基能成为当代艺术的代表符号。伦敦特拉法加广场的第四柱基在上百年的时间里始终空无一物,直至1999年,马克·渥林格的雕塑《瞧,这个人!》出现在上面以后,它成了全世界艺术家展示作品的一大知名场所。

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英国国家画廊日前宣布在此次征稿中,有6位入围艺术家同时竞标。其中,安东尼·葛姆雷提交的方案是大热门,方案邀请普通民众站到柱基上,一年中将会有8760人参加这一活动。

2013年5月17日,安尼施卡普尔个展卡普尔在柏林媒体预展上,

安尼诗卡普尔

安尼施卡普尔,《云门》,芝加哥

英国各大媒体纷纷对未来的广场柱基进行猜测:是一辆在伊拉克被烧毁的汽车?一对在野餐的情侣?英国政府公务办公楼模型?还是一道高100英尺呼唤和平的光柱?2004年3月,马克·奎因(MarcQuinn)的雕塑作品《怀孕的艾莉森·拉帕》在全球艺术界制造了轰动,今年的新作品能否有所超越呢?

艺术家卡普尔站在他的2013年作品《为深爱太阳而起的交响乐》前

1954年出生在印度孟买的英籍印度裔雕塑家阿尼什卡普尔是当代英国雕塑界一位极其重要的人物,父亲是印度人,母亲是伊拉克籍犹太人。自20世纪70年代以来,他的雕塑作品参加了许多国际性大展,并获得了国际雕塑界的一致好评。1990年,他代表英国参加了威尼斯双年展,获得了国际评审小组授的Premio 2000大奖,1991年他因卓越的艺术成就而荣获特纳奖,1992年他的坠入地狱成为第九届文件大展的一个亮点。30多年来,尽管他一直生活和工作在英国的伦敦,但他在自己的作品中将印度的传统精神与西方艺术传统的精髓融为一体,体现出他对两种文化的深刻认识。为了充分表达自己的艺术观念,他常常会运用不同的材质,如石、钢、玻璃等,在表现形式上,他常常在简洁的造型上饰以鲜艳的色彩,因而,其作品表现的主体与形式总给观众以一种雕塑与绘画融合为一体的感受,以及一种空灵、变化和无形的视觉冲击。

克拉玛依市的雕塑

安东尼·葛姆雷(AntonyGorm-ley)提交的方案最具互动性,方案邀请普通民众站到柱基上。志愿者最多每次占据柱基一个小时,24小时不间断。据此估计,一年中将会有8760人参加这一活动。

一个悬浮在不断增高的蜡堆上空的深色太阳般红色巨大圆盘状物体,开启了卡普尔的柏林首次重要个展,该展览将一直在马丁格罗皮厄斯巴乌展览馆进行至2013年11月24日。

上世纪70年代初他到了伦敦,在香雪艺术学院学习艺术,后来一直在伦敦工作和生活。卡普尔的作品被视为是印度和西方精神的结合。总体来说,他的创作确实有些形而上学,擅长超自然层面的探讨。物质与非物质,存在和消逝,空间和非空间这些玄学意象都是卡普尔极其擅长的。卡普尔的作品向来非常简明,喜欢使用弯曲的架构,它的意图是要从作品的暗洞之中唤起神秘之感。

2006年,印裔英国艺术家安尼施卡普尔曾为芝加哥创作了一件形似菜豆的不锈钢公共艺术作品,名为《云门》,但日前,艺术家却发现在新疆克拉玛依市有一件与《云门》几乎一模一样的作品,他对此发表声明说:在今天的中国,偷盗他人的创意看起来是件被允许的事情。我觉得我必须高度重视这件事,并诉诸法庭追究责任人。我希望芝加哥市长能够加入我。中国有关当局必须采取行动制止类似的抄袭行为,全力保护版权。

“任何街头行人都能站到所谓的艺术圣坛上去。普通人将被仰望,而他也可居高临下看世界。”他说,“当然这样做的目的不是为了简单地满足‘当一回英雄’的情结而是为了引导我们在一个全球化的世界中如何成为一个具参与力,有责任心的公民。”在柱基上做些什么事完全由参加者自行决定。“他可以喝得酩酊大醉,他想要以什么样子出现在公众面前,完全取决于他们个人。规则就是你可以携带任何东西,做任何你想做的事情。”葛姆雷希望借此能展现市民生活的全部。政治家、寻求庇护者、皇室成员、天体运动者都有同样的机会,只是他的这个计划需要借助一个小型起重机把人提到柱基上去,同时在柱基周围将安装有安全网。

个展卡普尔在柏林,展出的作品包括有,这位特纳奖得主为该展览特别创作的作品,以及精选的其他具有挑衅性的雕塑作品。这些雕塑可追溯至20世纪80年代,创作原材料有蜡、钢、树脂、石头和镜子。

卡普尔以创造大型雕塑而广为人知,他的雕塑往往以简单的曲线,伴有凹陷的方式呈现,他用简单的造型和庞大的尺寸营造出一种让人仰望的氛围,作品的凹处所营造的黑暗能唤起观众的神秘感,作品表面的反射营造出特别的视觉触感。从70年代初期,卡普尔在伦敦生活、工作,他的作品在世界范围内展出,并被著名画廊和基金会收藏,其中包括泰特美术馆和纽约现代艺术馆。

芝加哥市市长Rahmn Emanuel对此事发表的看法则十分模糊,根据Sun-Times报道,Emanuel说道:我这么说吧,抄袭是最大的奉承。而如果你想看这件像豆子的原作,就来芝加哥吧。

最激进的政治声明来自杰里米·得勒(JeremyDeller),他的方案是放置一辆在攻击伊拉克平民时被烧毁的汽车残骸。因为在历史上,这个广场就曾放置罗马的战利品以展示给好奇的市民。艺术家认为必须利用空间本身所具有的涵义,把经历过的丑陋和不和谐呈现出来。

展出作品上至交响乐等恐怖的装置,下至俏皮弯曲或成几何原理支离破碎的镜子。交响乐回忆了大屠杀期间600万犹太人遭遇的工业化谋杀;而那些有趣的镜子人们也许在某个游乐场就能看到。

安尼诗卡普尔设计的无聊之塔,他是在击败了另外56个伦敦奥运塔 设计提案才胜出的。

据华尔街旗下的中国实时报栏目报道,克拉玛依市旅游局局长马军表示,他听说过卡普尔,但是两件雕塑作品的相似可能只是巧合,并拒绝透露艺术家姓名。他称这件雕塑代表克拉玛依的黑油山,是当地油田重要的油苗露头处,因此这件大油泡周围使用花岗岩来象征油浆的流动,并指出卡普尔的作品意在反照天空,而克市的作品则映照大地。

呼声最高的作品来自鲍勃和罗伯塔史密斯,他的方案是一束高100英尺象征和平的光柱,装置将以太阳能和风能作驱动。艺术家对作品的最终入选充满信心。

它指代了这个地方的历史,间接指代了大屠杀,以及俄罗斯的构成主义者,英国策展人及艺术史学家诺曼罗森塔尔这样告诉记者。

作为设计者,卡普尔说,奥运塔的设计参照了巴别塔的典故。塔的造型寓意着人类对于美好未来的期待,同时也象征着这将是一个探索及重建的过程,而这也是他在奥运塔的设计中试图传递一种不稳定感的原因。不过,他让大家放心:尽管奥运塔的样子看上去很不稳定,但是它肯定不会塌掉的,它看上去不那么靠谱的构造,实际上是经过结构设计师反复计算的。

不过相关说法暂未证实,事情的发展还有待后续追踪。

事实上,印度裔艺术家安尼诗·卡普尔(AnishKapoor)的天空柱基也相当引人注目,它将除底部外的柱基五面用巨大的凹镜进行覆盖,镜面向上反射天空云彩。卡普尔说:“一段时间里我一直想把世界颠倒,使天空降至地面。”

格罗皮厄斯巴乌展览馆位于一栋雅致的新文艺复兴时期高大建筑内。该建筑曾在二战期间遭到破坏,然后仅在1981年重新开放。该建筑旁边就是纳粹德国凶恶的秘密警察盖世太保司令部的旧址。

伦敦奥运塔的造价预计为1910万英镑,其中的1600万英镑由钢铁大亨兼英国首富的拉克什米米塔尔先生倾情赞助,剩余的310万英镑则由伦敦政府支付。建造这座奥运塔需要大约一千四百吨的钢材(4258,-14.00,-0.33%),也将全部由米塔尔的钢铁集团赞助。也是因为这个原因,伦敦奥运塔的官方名叫安赛乐米塔尔轨道。

翠西·艾敏的方案对社会心理和电视节目当中暗藏的关联进行了思考。题为《准备未来》的作品,是一件由四个狐獴构成的雕塑。“它象征团结和安全。”艺术家解释说,“每当英国处于危机之中,或国家经历着悲伤和损失(例如,戴安娜王妃的葬礼)时,电视频道常会播出BBC的纪录片:《狐獴国度》(MeerkatsUnited)。”

从该展馆的窗户向外望,参观者就能瞥见在整个冷战时期隔离了西方和共产主义东德的柏林墙的其中一段。

在米塔尔先生看来,伦敦奥运塔的样子充满了动感与活力仿佛一个跳动的音符。但是英国的民众却跟他想的完全不一样。奥运塔的模样公之于众以来,遭受了无数板砖的抨击。英国的多家媒体发起了关于伦敦奥运塔的问卷调查。结果显示,《每日邮报》的读者中有86%的读者不喜欢这座奥运塔,《卫报》的读者里,有60%的人认为这座奥运塔完全是一堆垃圾。

此次竞标评选最终结果将在今年春季揭晓,为此组织者专门设立了名为“第四柱基”的网站以听取民众意见。

你可以把那些红砖的每一块儿都看作是尸魂的内脏,而且,在世界的这个部分,有很多尸魂,罗森塔尔说道。

天空镜

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说话带有上层阶级英国口音的卡普尔,是英国最著名的的当代雕塑家之一。凭借着为伦敦奥林匹克公园创作的他那具有争议性的、耗资2200万英镑的盘旋状红塔,他打造了该国最大的公共艺术作品。

天空镜将放置在一个混凝土平台上,它的无缝的不锈钢的表面,反照出第五街上流动的行人和车辆。这个23吨重的凹面镜将面对洛克菲勒中心。凡艾伦协会最近任命的执行理事艾迪?沙米称天空镜为一种强有力的城市干预,因为它为过路人提供了机会,让他们发现和看到他们自己在一个难以记忆的公共空间里忙碌的情况。

但是,该艺术家却出生并成长在印度,母亲是伊拉克与犹太混血,父亲是印度人。在定居英国之前,他还曾于16岁时在以色列的一个集体农场内短暂的居住过一段时间。

作品 大树与眼

不可避免地,该装置的确和这个地点、这座城市、这个国家、乃至这段历史有着一些关系,卡普尔告诉记者时说道。

被置于安南伯格庭院(Annenberg Courtyard)的《大树与眼》(Tall Tree and the Eye)堪称翘楚。这件由76个抛光钢制球体叠成的装置作品,灵感来自里尔克的《致奥尔弗斯的十四行诗》(Sonnets to Orpheus),它秉承了卡普尔一贯的创作风格,造型简洁却难以言尽,近在咫尺又生活在别处,正如诗中所言,就像时间的间隙,布满纯粹的筛眼在变化与运行之上,更宽广更放任。

一家德国报纸强调称,被纳粹采用过的万字符号表示,在一些文明和印度传统中的太阳,是好运的象征。

这件受到瞩目的作品,是由重达40吨的蜡、颜料和凡士林混合而成的高三米、宽两米半的红色矩状物,它状似车厢,勉强地穿过拱门,在五个展厅之间的移动轨道上,以难以察觉的速度缓慢滑行,留下一路泥泞和喷溅的痕迹。

现年59岁、身穿一件休闲蓝色西装、脚踩一双红色运动鞋、留着一头蓬松银发的卡普尔说道,他并不想用他的作品讲述一个故事或陈述一个声明。相反,这件作品的创作过程应该揭示出一个更深层次的含义。

血流漂杵的法国大革命?开往奥斯维辛集中营的火车?辉煌的英国殖民统治时代?在南特、慕尼黑和现今的伦敦,不同的展点以它各自的时空赋予了《自生》(Svayambh)不同的诠释,移步换形,姿态各异,这或许正是卡普尔抽象语言的力量。

《向隅而击》(Shooting into the Corner)似与《自生》(Svayambh)有同工之妙,均以红蜡为材并注重心理层面的探讨,较之后者的社会主题,前者更侧重于性别且声势更壮。展厅仿佛阵地,大炮矗立中央,两侧红蜡柱制成的弹药林立。每隔20分钟,一副机械师模样的工作人员过来装弹启动发射,轰隆巨响后,对面的白墙便又多了血色残骸,据说展览结束后,骸重将增至30吨。

有与无、大与小、繁与简、深与浅、色与空、内与外、凸与凹、硬与软、细与糙、疾与缓、存与缺、吐与纳、清与浊、静与动、真与幻、立与破安尼诗卡普尔(Anish Kapoor),这位无法一言以蔽之的当代雕塑大师尽兴书写着雕塑的种种可能。

编辑:李洪雷

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