二是当代书法家不懂珍惜市场,观其字仿佛与仙

图片 1
查昇《录刘禹锡五律诗轴》 纸本行书 116×35cm 朵云轩藏
释文:日午树阴正,独吟池上亭。为看蜂教诲,闲想鹤仪型。 法酒调神气,清琴入性灵。 浩然机已息,几杖复何铭。
款署:书为香泉年兄,查昇。
【资料来源】《中国美术全集》书法篆刻编-6-清代书法(图片由可嘉提供)

图片 2
图片 3
图片 4
图片 5
图片 6
图片 7
图片 8
图片 9
图片 10
图片 11
查昇《临怀仁集王羲之圣教序》 海外华裔私人藏
释文:略。
说明:
查詹事名查昇(1650——1707),清顺治、康熙间人士。浙江海宁人。字仲韦,号声山。慎行族子。康熙戊辰进士,累官少詹事。工诗词,书法宗董其昌。清杨宾《大瓢偶笔》曰:“声山一本于董,而灵秀亦相似。”著有《澹远堂集》。方苞为其作《詹事府少詹事兼翰林院侍讲学士查公墓表》。《清史稿》卷四百八十四有传。
查昇此临本笔致极为灵动飘逸,紧紧扣住“秀”字铺展开来,结字上基本忠实于原作,再现了王字的那种洒脱自然的风神,书写时的行云流水般的一气呵成,避免了原作集字的局限,显得浑然一体,仿佛天成。查昇用笔极为精熟,几无败笔,笔势往来绵绵不绝,上下贯通,左呼右应,极尽笔墨之妙,婉而通,通而灵,灵而妙,妙而神,有赏心悦目之感诚非虚言。写王字的难度在于灵动中要保持一份沉着,自然要存有几分谨严,飘浮轻滑是写王字的大忌,而查昇此作能在飘逸中留得住、把得稳,真令人叹服。上佳的书法作品能在笔势动作中汩汩流溢而出一股神韵和清气,而不仅仅是功力再现,它综合体现了一个书家的学问修养、胸襟气度,查昇此作给人以清朗俊爽的神采,胸中逸气扑面而来,我在翻检《中国书法大辞典》时看到他的另一幅行书联也有此种特点,观其字仿佛与仙游道人一晤,亦似观舞变幻莫测的太极剑法。那种灵动与恰到好处的提按顿挫体现了书家的深厚功力。
赵(孟頫)与董(其昌)虽然在技法娴熟的程度上是不相伯仲的,但赵的书法成就更多是一种功力,而董的书法有一种精神性的实在,他善于提炼神韵,有超凡脱俗的精神向往,而且写来轻松自然无一丝人工矫揉造作的痕迹,加之其对理论的深入研究,故其作品格调高人一筹,查昇学董捕捉到了这一点,很完美地将王字用董氏笔法再现出来,应该说这是临写《圣教序》中不可多得的上佳范本。
查昇书法未出王羲之、董其昌规模自创一格,终陷三二流书家格局,这是遗憾。以他的笔性如果再加上独特的观念意识,应该在有清一代书法史中有一定影响的。其为人据记载也相当宽容,方苞在《望溪文集》中说:“当长河韩公既殁,长南书房为圣心所注者,无如声山,而声山推挽后进,无嫉心,然终为争者所困。声山以诗词书法四六名,然古之人弗重也”片言只语对查异的人和事略可窥见一二。此临本为海外华裔私人收藏,今影印出版供之于书法界同好学习参考。 (胡传海)
图片 12
图片 13
图片 14
图片 15
图片 16
图片 17
图片 18
图片 19
图片 20
图片 21
图片 22
图片 23
图片 24
图片 25
图片 26
图片 27
图片 28
图片 29
图片 30
图片 31
更多请点击下载
【资料来源】《清查昇临圣教序:历代名家墨迹传真》(上海书画出版社)

图片 32

编辑:陈荷梅

傅山五体俱能,在全面领悟了中国书道的精粹后,以其独有的草书风骨为世人留下了不朽的风范。他早年脉息孟頫、华亭,自陈:偶得赵子昂董香光墨迹,爱其圆转流动,遂临之;又曰:予极不喜赵子昂,薄其人遂恶其书。近细视之,亦未可厚非;熟媚绰约,自是贱态,润秀圆转尚属正脉;可谓从手摹到心恶再到晚年重新认定。中年受黄道周、王觉斯、倪元璐、张瑞图等诸家影响;又经人生历练种种,审美观与人生观骤变,书趣怪奇。中晚年后心追二王又神慕黄山谷,并深入研习;拜倒颜鲁公书品人品之下,推崇备至。兹后直取魏晋风骨,逆流溯薮直入渊秘。

法国汉学家熊炳明曾说:中国书法是中国文化核心的核心。书法不仅是一门艺术,也是纪录中华文明的载体,承载了中华文化的发展密码。艺术界素有书画同源一说,书法与国画是姊妹艺术,我中有你,你中有我。书法作品流动的线条、起伏的节奏,本身就是一幅可观可感的画面,而中国画绘画技巧离不开线条和笔墨,这些又与画家的书法功底密不可分。深谙传统文化的书画家孙其峰先生认为,书法其实比绘画更难,书法背后蕴含的内涵需要更高的审美境界去体味。但坊间历来却有好字不如烂画一说,指的是艺术市场上字画价格的悬殊,大部分画家的画比书法贵几十倍之多。例如明代书画家陈继儒的绘画作品单件最高价已达5040万元,而其书法(长手卷)不过200多万元。齐白石、张大千、傅抱石、李可染等大批近现代书画家的书画作品皆存如是差距。明清书法家作品的平均价格为十几万元,例如米万钟(明代)、王澍(清代)、查昇(清代)、李瑞清(清代)等等。近现代诸多的书法家作品的平均价格也为几万元,如马公愚、萧娴、王个簃等,与同期的画家画作价格相比反差巨大。

傅山 书法局部

图片 33

傅山 绫本草书七言诗

然而,当代书法作品中也有一定数量的精品,只是由于整个市场的冷淡,形成了艺术市场的一个价值洼地。中国书画历来就有今不如古的感叹。客观而言,艺术都是具有时代性的,当代书法家在笔墨工夫上因种种原因难以与古代大师相比,但在书法趣味、装饰效果、章法、展览效应等方面因为时代的进步与前人相比有所突破。当代书法作品价格平均偏低,绝大部分成名的书法家作品每平方尺不过几百元、几千元,最贵的大约几万元,与国画动辄每平方尺几万、几十万相比,相形见绌。近几年来,一些古代、近现代书法作品逐渐受到市场重视,必然助推更多的人来关注当代书法,黄庭坚《砥柱铭》的拍卖价格已达4亿多元,曾巩《局事帖》也超过1亿元,好字不如烂画的观念在收藏界已逐步扭转。当代书法直接胎息于古代书法,那些笔墨精湛、有所创新的当代书法作品必然会乘势而上。改革开放以来形成的书法热至今兴盛不衰。艺术品市场的活跃带动了不少画廊推广当代书法作品,近些年书法网站的飞速发展,也催生了数以千计的网店经销当代书法。当代书法一级市场的活跃与人们在物质不断得到满足进而追求精神需求密切相关,家庭及楼堂馆所也喜欢用艺术品作装饰提升文化品位,从而为书法市场拓展了空间。当代书法如春天的一片沃土,颇具慧眼的藏家们应该能分享到金秋繁盛的果实。

此件傅山代表作,纵175厘米,横52厘米,约8.3平尺,书法盘龙舞虺,淋漓痛快,包浆自如,将作为引擎领衔一大批古代书法精品上拍西部拍卖首个夜场。在掀起了各大拍卖行古代书画专场的高潮后,傅山的这件巨幅绫本草书代表作又将在德轩之夜给人们带来怎样的惊喜呢?且让我们拭目以待。

当代书法板块也仅在少数几家拍卖公司开设有专场。为什么群众基础最为广泛的当代书法没有成为艺术品市场的宠儿呢?据拍卖公司负责人介绍,他们目前不看重当代书法板块,主要原因在于:一是利润不高,工作量不少,当代书法家的作品目前最贵的也不过5万每平尺,与上拍的其他门类艺术作品的价格相比相差甚远,所得佣金自然较少,但征集耗费的精力却并不少;二是当代书法家不懂珍惜市场,买家热情不太高,不少当代书法家有点名气后,热衷以低廉的价格进行私下交易,例如参加笔会、走穴,交由画店、网店,自己销售等,而上拍的作品往往价格较高,调动不了买家上拍卖公司买的积极性;三是一些当代书法家急功近利,自我炒作,拍卖公司不愿牺牲公司的信誉去配合;四是当代书法家创作水准不高,重复制造,也降低了拍卖公司推介当代书法家的热情。

编辑:陈荷梅

石涛的《黄砚旅度岭图》

傅山作品部分上拍情况

为什么会形成这种落差呢?绘画是一种具象表达的艺术,对大众而言相对容易看懂、易于接受。从题材和表现手段来看,绘画所表现的对象千变万化,运用的手段五花八门;书法表现的对象是汉字,汉字是有限的,笔画是固定的,传达方式就是白纸黑字,表现形式相对单一。近20年,中国艺术品市场非常活跃,中国古代、近现代国画、油画、瓷杂、玉器等艺术门类的艺术品价格都有较大幅度的增长,书法价格的增长速度却非常缓慢。

2013年全球艺术品市场的行情已经走出2009年来的调整期,进入新一轮的增长周期,这从2014年新年伊始各地火热的大拍中可窥一斑。随着收藏市场的逐渐成熟,人们的目光也从浮躁中沉淀下来,聚焦到真正有文物价值、历史价值、艺术价值的作品上。近几百年来,有两个社会变革最猛烈的时期,一为明末清初时期,一为清末民初时期。这两个时期社会动荡,兵燹焦灼,同时也是文化史、思想史、艺术史上百花齐放、空前繁荣的时期。以傅山、王铎、倪元璐为代表的明末清初的一批重臣遗老墨翰,以及清代沈荃、查昇、蒋廷锡、汪由敦汪承霈父子、刘墉等帝师级重臣书法,都引起了藏家的高度重视,其价格也出现了日新月异的涨势。

四川德轩迎春大型拍卖会将于3月13至15日在成都锦江宾馆进行预展,15、16日进行拍卖。其中,正道夜场作为西南地区首次夜场将于3月15日星期六晚19:30在锦江宾馆二楼锦江厅盛大举槌。

傅山作品部分上拍情况(按时间先后排序):

从近期的拍卖情况来看,上海嘉禾2013年秋拍一件傅山的绫本草书五言诗估价280-400万,最终以两倍于估价的805万成交;而他1663年所作小楷金刚经册页,在北京匡时拍出了2000多万的天价。从投资的角度来说,这批明清、著名的学者名士作品哪怕就是价格相对高了点,也是稳步攀升基本无风险的投资,其潜在的升值空间不可估量。

本文由金莎娱乐发布于澳门金莎娱乐网站,转载请注明出处:二是当代书法家不懂珍惜市场,观其字仿佛与仙

您可能还会对下面的文章感兴趣: