中国美术馆2、3号展厅,中国工艺美术学会各分会

气、悟、和——我的强国之梦

时间:2012年03月12日来源:中国艺术报作者:赵成民

  赵成民雕塑艺术展

    气·悟·和——我的强国之梦

    ·开幕式:2012年4月4日10时

    ·展览日期:4月4日至4月24日

    ·展览场地:中国美术馆2、3号展厅

图片 1  赵成民艺术简介

    赵成民(1946.2——),1978年以第一名的成绩考入中央美术学院,成为“文革”后首届中央美院雕塑系研究生,导师为中国雕塑前辈大师刘开渠教授、傅天仇教授,指导老师为钱绍武副教授。20世纪90年代以来曾多次担任中国画及书法全国级展事的评委,参与国家级的学术活动和研讨。在专业刊物上发表有关水墨画、雕塑、书法方面的艺术理论文章、学术论文共达50多万字。在《荣宝斋》《美术》《当代艺术家》等刊物上发表《雕塑艺术断想》《全才怪才陈老莲》等文章。现为中国美术家协会会员,北京画院雕塑家、画家、书法家,国家一级美术师。

    2002年在北京八达岭选址,亲自设计督造赵成民艺术工作室及雕塑园,综合工作面积约3000平方米。自此,赵成民开始进行第二次艺术长征,立志总结50年的艺术历程。他埋头创作与世界接轨又有自己独创品格、中国气派的艺术作品。2010年,他首次参加北京地铁艺术创作,即地铁4号线西红门站和高米店站的不锈钢装置雕塑《历史瞬间》《天籁之音》,一举获得全国公共艺术范例奖大奖。近日他又有两件雕塑作品陈列于国家大剧院并被收藏。

  气、悟、和——我的强国之梦

  一个艺术家,除了自己对文化传统、对于当代文化要有基本的把握外,同时也要力争去做对广大民众文化的普及和自身素养再提高的事,以期在宏扬民族文化方面作出贡献。

  作为炎黄子孙,对于自己国家过去是历史文明古国、当下终于再度辉煌而倍感自豪的同时,应当反思:在全球高速发展的今天,为什么仍由美国为代表的西方文化价值观作为主宰?我们如何让一个东方的文化强国影响当今世界?

  从某个点来剖析。唐装旗袍、灯笼、折扇、小桥流水……这些仅是中国民族文化表征的一部分,而作为中国文化内核的精髓之一的“气”、“悟”、“和”,才是西方人生疏、认为神秘而不可知的真正由来。无疑这是只有东方人、中国人才有的智慧,是贯穿一切文化领域的哲学。

  如“气”:中国书法的功底历来用筋、骨、血、肉、“气”作为判断和追求,中国画用“谢赫六法”作为学习的准则。其第一法就是“气”韵生动;风水学的要素是藏风聚“气”;养生学是养“气”;相学中以气观相,紫“气”为佳,晦暗之气为次;气象地理学要灵“气”,谓之人杰地灵;中国医学强调“气”血两旺,“气血充盈、百病不生”。《黄帝内经》故曰:“人之所有者,‘气’血耳。”中国文学同样是文以“气”为主,“气形于言”、“气积而文昌”。总之,中国的哲学中统括为大的是宇宙之气,小的是自身之气,如《庄子》言:“人之生,气之聚也”。故要“养浩然正气”,故曰“天下一气耳”。

  如“悟”:佛教之“觉悟”,“菩提本无树,明镜亦非台,本来无一物,何处惹尘埃?”一首偈子成就了震烁古今的禅宗六祖——慧能法师。这就是人们常说的顿“悟”、“悟”出。“悟性”乃中国一大境也。

  如“和”:“和之至也”(老子语),作为中国最后的帝王宫殿——故宫有太和殿、中和殿、保和殿,太和为宇宙之“和”,中“和”为“和”中,乃中庸之和之至也,是和谐,通俗地讲即和谐社会,和谐自然。于右任一语中的:“虚能引‘和’,静能生‘悟’。”

  钱绍武先生曾讲中国古代雕塑有哼哈二将。大肚子一个凸一个凹,是为气也。西方雕塑艺术如同科学研究,解剖尸体,研究骨骼、肌肉,中西理念不同,各有所长。15世纪意大利艺术家米开朗琪罗把西方“节段性”理念发展到了极致,也走到了当时艺术标准的尽头。于是19世纪法国雕塑家罗丹只有否定,把重心放在真实骨骼肌肉的紧张和松驰的态势之中,而被西方称为印象雕塑大师。而后,这“节段性”的理念使其一代否一代,称谓“大师”的寿命越来越短,艺术流派越来越多,最后只能拿出观念、口号来招摇过市。从某种角度来看,相当于医学上的治标、艺术上的近视,造成了“否定”哲学、“战胜”哲学。中国医学讲究治本、中国的哲学没有否定,是矛和盾、相生相克的二元论,是辩证,是渐进,是追求和谐。同样,雕塑是凝练的音乐激情,由内而向外的无穷张力,表现的仍是“精”、“气”、“神”。

  我为历史上的秦、汉、唐骄傲,也为元、明、清,尤其清末的落伍而垂泪。强国之梦经常让我从梦中惊醒,我渴望东方文化光扬、强大,她本来就强大!她是胸怀宏大的哲学——既是“无为”同时又是不可战胜的哲学,因为她是和谐的,是顺乎自然的哲学。

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  群马图作品材质:钢管、链条作品尺寸:640×290×120cm

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  钢铁雕塑《昭陵六骏之飒露紫》

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钢铁雕塑《战神之一》局部

  

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  钢铁雕塑《战神之一》局部

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  钢铁雕塑《战神之二》局部

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  钢铁雕塑《昭陵六骏之飒露紫》

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  不锈钢雕塑《青苹果》

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  铸铜不锈钢雕塑《自然之躯》

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  赵成民雕塑园内作品《用字的构成》

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  铸铜不锈钢雕塑《双清》

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  铸铁雕塑《图腾》

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  赵成民雕塑园内作品《十六把椅子的构成》

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  铸铜不锈钢雕塑作品《丛云踏雪向天驰》

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  赵成民雕塑园内作品《码头》

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  铸铜不锈钢雕塑《牛势》

艺术家孙绍群的镜面不锈钢作品《欲望漩涡》,激流的漩涡,映射出光怪陆离的世相百态。造型内圆外方借鉴了中国传统的天圆地方。

雕塑专业委员会的发展跨越了新千年的前十年和后十年,雕塑专业委员会的成员们,怀抱着艺术理想,脚踏着改革开放的机遇,在学术与社会实践领域齐头并进,不仅各自走出多姿多彩的花样人生,也以中国雕塑艺术参与者、开拓者、见证者的多重身份书写着中国当代雕塑史。

创作于2016年的青铜、钢板腐蚀雕塑《巨然》出自青年雕塑家尚荣之手,该作品入选“南京首批历史文化名人雕塑工程”。这件作品中,画僧巨然坐着,手握一只毛笔,他的侧背后是一幅蚀刻镂空的山水,恍如刚完成的一幅水墨淋漓的山水画。尚荣接受采访时说,创作手法可以是写实写意、具象抽象,但是“写意”的创作思维模式是艺术家需要追求和培养的,这一点还要依托于文化的积淀和蕴蓄,“面对传统文化,越梳理越有敬畏感”。

景育民 行囊

纵览雕塑专业委员会20载,品读中国雕塑20年

“青年一代艺术家们通过各种可能性的尝试,力求探寻与时代相适应的风格。这种求新求变的努力,不仅为自身的发展积累了丰富的经验,也为之后的青年艺术家提供了可贵资源和坐标参照”,吴为山说。尤其值得一提的是,参展艺术家中有一大部分是自由职业者,“我们要让阳光照进这些体制外青年艺术家的心里。”

来自艺术家项祎的作品《发型研究》,三把充满年代感的理发椅,引来市民争相试坐。仿佛回到了上世纪八九十年代。有市民感概道。理发椅上空,还展示着三种不同年代的发型。艺术家表示,理发椅是从民间征集的老物件,将传统理发椅与各个时代、各个样式的发型相嫁接,展示老码头文化逝去的繁华。

开幕式由著名主持人程前主持。出席开幕式的重要领导及老一辈艺术家包括:中国轻工业联合会会长步正发,联合国文化总署国际美术家联合总会会长张文详,中国工艺美术学会理事长杨自鹏,北京市文联党组书记朱明德, 全国政协委员、雕塑专业委员会荣誉会长、著名艺术家韩美林、中央美术学院教授王熙民先生、原《雕塑》杂志主编、著名书法家陶如让,广州美术学院教授、著名雕塑家潘绍棠,中国雕塑学会荣誉会长曹春生,原鲁迅美术学院雕塑系主任孙家彬、原湖北美术学院雕塑系系主任刘政德等;活动承办方领导雕塑专业委员会会长朱尚熹、常务副会长范伟民、北京国粹苑董事长黄文峰、总经理林汉文等人,中国工艺美术学会各分会领导,以及来自文化、艺术、经济、传媒领域的关心雕塑行业发展的各界精英二百余人都云集于此。

青年雕塑家尚荣和他的作品《巨然》 应妮 摄

从当天上午开始,新轴线雕塑区域,就散发着浓浓的艺术氛围。铜人展示、悬浮师炫技、镜面人展示、人体行为艺术快闪时尚新颖的各类艺术活动,吸引了社会各界的高度关注和广泛参与。

受表彰的人物不仅包括钱绍武、韩美林、陶如让、潘绍棠等老一辈艺术家,还包括在学会工作、艺术理论、学术实践、公共艺术、工艺美术等方面作出贡献取得成就的优秀艺术家、理论家。他们分别是:雕塑专业委员会会长朱尚熹先生、雕塑专业委员会常务副会长范伟民先生、清华大学美术学院副院长赵萌先生、中央美术学院造型学院院长隋建国先生、四川省雕塑协会会长谭云先生、中央美术学院城市设计学院副院长王中先生、湖北美术学院雕塑系系主任项金国先生、天津美术学院教授景育民先生、中国美术学院教授孙振华先生、北京大学艺术学院教授翁剑青先生、河北大学艺术学院院长杨文会先生、福建省泉州市教育局局长郑文伟先生、雕塑家张永见先生、雕塑家刘炳南先生、中国工艺美术大师陆光正先生、中国工艺美术大师朱炳仁先生。

据悉,展览由中国城市雕塑家协会、同曦集团共同主办,展期一个月。

在昨日展出的户外雕塑中,有多件不锈钢材质。不锈钢雕塑特别适合户外,特别是镜面不锈钢,通过反射现实景象,能带给人千变万化的观感。策展方介绍。

雕塑家的名称让大家对雕塑家的认识都局限在雕塑创作上。实际上,雕塑家自身并没有这样限制自己。艺术总是触类旁通的,跨界在今日更是理所当然!雕塑家的创作视角与手法会有何不同呢?他们又将带给我们怎样与众不同的视觉体验?一切尽在这个展览中。

展览在全国的青年雕塑艺术家中开展广泛征集和遴选,在900多件来稿中,精选出173件精品之作。在题材上,有表现历史文化的,有红色的革命题材,有关注现代生活的,有表现少数民族特性的;在作品的形式和材质上,更是不拘一格,有青铜、木雕、石膏、不锈钢等。值得一提的是,在本次展品的审评中,还特别关注出自工艺美术大师之手的作品,掌握和发现在不同艺术形态中得以表述的可能性和独特性。

艺术家展望的不锈钢雕塑《45度假山石》,延续他曾发起的45度角创作理念。45度角既有跌落的危险,又有雄起的姿态。艺术家说。

在这个展览里,130余位雕塑家展示了他们数百件力作。钱绍武先生的书法雍容大气;韩美林先生的笔墨或激扬洒脱,或古拙如涂鸦,富有装饰性,而他的光影实验富有线条感,刻画出简洁完美的女人体;陶如让先生的汉隶刚柔相济,自成风骨;李维祀先生的书法脱胎自汉魏行草,雄健有力、富有雕塑感;王天仁先生的书法稳健飘逸、富有体量感;朱尚熹的绘画运用超写实的手法,富有空间感,冷暖对比虽强烈却柔和;杨文会的焦墨山水用笔老辣、墨痕沉着、富有沧桑感;陈连富的摄影作品饱含油画感;翁剑青的油画用速写的方式刻画社会现实,用笔写意概括;徐国华的漆画色彩斑斓、泼洒恣肆;宋伟光的绘画采用工笔重彩的方式绘制在帆布上,构图有神秘感,色彩以青绿为基调,明度对比衍生空间;范伟民的摄影视角独特,构图个性,意蕴深刻;王小蕙的摄影对光线的把握非常到位,柔和唯美;殷小烽的水粉营造了梦幻狂野性的时空和人物;李学则画鹰几十年,简洁利落的数笔便勾勒出鹰击长空的矫健与野性……

南京12月18日电 “匠与意——同曦·中国青年雕塑艺术展”17日在南京同曦艺术馆开幕。

项祎 发型研究

2011雕塑年鉴展,续写历史,再谱新篇

作为本次展览的学术艺术总主持,中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席、中国城市雕塑家协会主席吴为山阐释,“匠”,就是工匠精神,是专注于创作、专注于自己的理想追求。“意”指的是写意,是中华传统美学思想在艺术创作中的具体表达。同时,匠与意又同时代表了技艺、技巧、技能和神韵、心境、审美的完美统一。艺术家们通过不同形式创造不同的题材,也是通过不同的个体表达共同的价值观,就是如何在中国传统历史文化与西方现代思想,在现实主义生活与历史的对话中,通过个性表达和共性坚守表现中国精神。

镜面不锈钢雕塑映照千变万化的人与城市

本次活动期间还将召开中国工艺美术学会理事座谈会、第三届雕塑专业委员会二次工作会议。展览活动将至6月12日结束。雕塑专业委员会还将于6月下旬在北京举办“2011全国高校毕业生优秀雕塑作品展”,欢迎各位媒体朋友们继续关注年轻学子的奇思妙想,大胆实验!

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下午4时,来自江汉区委区政府的领导、泛海控股的领导、特邀艺术家代表上台致辞,共同宣布新轴线--2017武汉CBD泛海国际雕塑艺术季开幕。

然而,尽管在我们的城市中已经树立起越来越多的城市雕塑,雕塑对于当下中国的普通老百姓来说,还是存在比较远的心理距离。作为视觉艺术中占据立体空间的重要门类,雕塑艺术在全面发展人的个性、感受力和创造力,滋养文化精神,都起着相当重要的作用。为了促进社会各界对雕塑艺术的认识,活动承办方特别邀请雕塑界重要专家,联合央视精品《奋斗》栏目,展开以“中国雕塑20年”为主题的对话节目,从雕塑与生活、雕塑与城市、雕塑与传统等角度展开探讨。此次对话节目将于5月28日晚19:00-20:10在新浪微博进行直播,与网友互动;该节目还将于6月下旬在中央电视台数字频道的证券资讯、现代女性、说文解字、梨园、城市建设等频道播放。具体播放时间请关注雕塑在线www.diaosunet.com。

嘉宾参观展览 应妮 摄

近年来,泛海控股不断加大投资力度,武汉中央商务区已迈入建设及运营并行并举的新阶段。这里有高438米的华中第一高楼武汉中心,引领武汉城市的天际线;这里有华中唯一一条投入使用的地下综合管廊,受到国务院总理李克强的高度赞誉;这里有亚洲最美地铁站及景观轴,缔造完美艺术的视觉空间。这里还有华中互联网产业金融基地,华中人才产业园,武汉创新创业中心,引领武汉产业发展新高地。而当前举办的武汉CBD泛海国际雕塑艺术季,为武汉现代化、国际化、生态化城市建设注入新的活力。

20周年贡献奖,表彰优秀人物及企业

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此次参展的国外艺术家的作品,则体现了视觉冲击力。如,来自德国艺术家艾恩的《铁锤竖琴》、来自印度艺术家巴拉特的《甜蜜的记忆》等等。

现场活动包括:雕塑专业委员会20周年回顾展、雕塑专业委员会会员艺术作品展、2011中国雕塑年鉴展、艺术家笔会、“雕塑专业委员会20周年贡献奖”颁奖仪式等内容。活动不仅展示20年来中国雕塑行业的发展缩影,也将展示近两年内中国雕塑艺术的创作成就;不仅呈现雕塑家的雕塑创作,还将呈现他们在书法、绘画、摄影等其余艺术门类的艺术成就。

本次展览主体虽为青年雕塑展,但也将老、中两代具有代表性艺术家的作品给予展示。吴为山表示,刘开渠、钱绍武等这些前辈一般具有留学经历,他们在接受西学的同时结合中国文化,创作了一大批精品雕塑。可以说,他们为早期中国城市建设、通过雕塑艺术表达时代精神方面做出了重要贡献。对青年雕塑家而言,他们在艺术上的学习和创造,不能局限于院校体系的技法传递,更重要的是理解和继承老一辈雕塑家德艺双馨的品质和根植于中国传统文化和当代生活的价值取向。

中国传统哲学频频入题

中国雕塑年鉴展的举办与《中国雕塑年鉴》的出版休戚相关。由雕塑杂志社从2001年开始以每两年一版的频率汇编的《中国雕塑年鉴》,从2009年开始力行改革,在综合考量雕塑艺术发展现状后,编辑部重新设定了编撰体例,以学术与商业赞助相独立的操作方式,极大提高了收录内容的学术标准。同时,为了进一步提高年鉴的学术水准、文化视野和社会影响,从2009年开始,每一次年鉴的出版都会配合一个展览和研讨,参展作品为收录在年鉴中的艺术家近两年新作。

中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席、中国城市雕塑家协会主席吴为山 应妮 摄

如果艺术会说话,那一定是艺术家和世界对白的声音。这组作品是隋建国自2008年至今创作的一组青铜雕塑,打破了惯常的雕塑思维。它们都带有人类的面部特征,但并没有描绘某个特定的人,这也是艺术家在创作过程中摒弃了视力、而诉诸直觉的结果。隋建国通过这种看似受限的途径,将中国的审美和西方的现代主义糅合。《盲人肖像》是第一个在美国纽约中央公园展出过的中国雕塑家的作品。

由中国工艺美术学会、中国对外文化交流协会主办,中国工艺美术学会雕塑专业委员会、国粹苑文化创意产业基地承办的“雕塑专业委员会20周年庆典暨2011中国雕塑年鉴展”于2011年5月28日上午在北京国粹苑隆重开幕。

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3月27日上午,以公共艺术的地方性主题的学术论坛在汉口喜来登酒店3楼宴会厅举办。

开幕式上,由雕塑专业委员会推荐,中国工艺美术学会将颁发“雕塑专业委员会20周年贡献奖”,表彰对雕塑行业作出积极贡献并且在学术上卓有成就的委员会成员们,他们既包括艺术家、理论家,也包括雕塑生态链条中不可或缺的制造加工企业。

户外雕塑大部头作品也较多。其中,体积最大的作品是国内着名雕塑家隋建国的《盲人肖像》。

“雕塑专业委员会20周年回顾展”主要以文献形式展示雕塑专业委员会20年来在雕塑理论建设和社会文化活动实践方面所取得的成绩。雕塑专业委员会创建于1991年3月20日。它的创业史,可谓筚路蓝缕、以启山林!也可谓生正逢时,机遇难得!自创办以来,委员会不断开拓进取,陆续创建了中国雕塑论坛、中国雕刻艺术节、高校毕业生优秀雕塑作品展、雕塑年鉴展、泛雕塑艺术展等品牌性活动,同时还开展了艺术出版、艺术采风考察、艺术培训等工作,在理论建设、传统雕刻传承发展、雕塑教育、前沿学术探索、文化创意产业、宣传交流等方面都进行了诸多实践和创新。除了注重雕塑领域前沿的学术建设,委员会还积极尝试将工艺美术资源转化为现当代艺术的创作资源,发挥艺术为人民生活服务的重要作用,建构雕塑行业良性运行的生态链条。可以说,委员会的20年正是中国雕塑艺术在近20年发展的缩影。观赏这些图文并茂的资料,观众亦可在此体味这段中国雕塑艺术风起云涌、蓬勃发展的当代史。

以艺术为轴,居城市正中。以新轴线为名,既是一个艺术城市在发展之路上不断奋进的愿景,更是从CBD自身定位出发,演绎城市新面貌,成就武汉新名片的必然。

受表彰的加工制造企业包括:铸铜行业“龙头企业”山西宇达集团,“南派雕刻”典范企业鼎立石业雕刻有限公司、不锈钢城市雕塑企业表率中神亚雕塑景观工程有限公司、以矿石废料研发新型材料“人造石”为特色的北京宝贵石艺科技有限公司董事长张宝贵先生、“北派石雕”企业中的翘首河北省曲阳县荣杰雕刻石材有限公司、国内较早从事城市大型景观雕塑的艺术铜铸造企业衡水华日金属制品有限公司。

孙绍群 欲望漩涡 150150120cm 镜面不锈钢

群聚的琉璃桃子、钢板彩绘的微缩景观、红卫兵主题的陶艺、如同古老乐器埙变形而来的漆艺作品、动态乖张的女人体、被锻敲出山水意向的七八十年代铝制用品、富有书法线条感的熔铜作品、七彩金锻造的体态妖娆的唐代仕女……2011中国雕塑年鉴展汇集了百余件雕塑精品。艺术家们在材料的使用、艺术语言的表达、观念的拓展等方面呈现出越来越丰富的面貌。他们的前沿实践正潜移默化地改变着人们对雕塑艺术的传统认识。而作为创作者,在力求创新的同时,许多人都开始自觉地反省自身的文化身份,寻求保持并发展独立个性的行动方向。

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“跨界”这个词在今日已成时髦。跨界代表一种新锐的生活态度和审美方式的融合。如今,我们的雕塑家不仅在雕塑本身的创作上进行跨界实验,他们还在其余艺术门类实验技法,拓展想象,挥洒激情。雕塑专业委员会会员艺术作品展,展示了雕塑家在书法、国画、版画、油画、水粉、摄影、工艺美术等等艺术形式上的跨界创作。开幕式的同时,承办方还设置了现场笔会的环节,到场观众可以一览艺术家们现场创作的风采。

新轴线演绎新风貌,武汉CBD泛海国际雕塑艺术季打造城市新生活

雕塑专业委员会的发展跨越了新千年的前十年和后十年,雕塑专业委员会的成员们,怀抱着艺术理想,脚踏着改革开放的机遇,在学术与社会实践领域齐头并进,不仅各自走出多姿多彩的花样人生,也以中国雕塑艺术参与者、开拓者、见证者的多重身份书写着中国当代雕塑史。开幕式上,由雕塑专业委员会推荐,中国工艺美术学会将颁发“雕塑专业委员会20周年贡献奖”,表彰对雕塑行业作出积极贡献并且在学术上卓有成就的委员会成员们,他们既包括艺术家、理论家,也包括雕塑生态链条中不可或缺的制造加工企业。

体积最大的作品《盲人肖像》展现抽象思维

雕塑家跨界创作书画摄影,大师精品挥洒笔墨激情

隋建国 盲人肖像 高5米2 铸铜

艺术家傅中望在新轴线上亮相的作品《面镜》,也是一件镜面不锈钢作品。人的五官被镜面代替,观众走过雕塑前,都能看见自己和这个城市的相互映照。以铜为镜,可正衣冠;以史为镜,可知兴替;以人为镜,可明得失。面镜是一种智慧的言说和生命的体悟。傅中望说。

艺术家夏和兴的作品《观器论道》,将《荀子》中一个历史典故制成雕塑,引入电动流水装置,再现古代汲水灌溉巧器的工作原理,同时引起人们的思考。观众可以亲眼目睹,何为满则覆,虚则欹,中则正。体现了中国传统中庸之道的哲学思想。

来自艺术家景育民的作品《行囊》也非常抢眼,令人印象深刻。作者用1.5吨的不锈钢材质做成一个行囊包,作品展览至不同城市,其中就种满属于那个城市的花草,呈现行走的艺术,人与自然和谐发展的理念。目前,这件《行囊》已经巡展过全球12个城市。

傅中望 面镜

新轴线上,一件件充满艺术气息各具形态的户外雕塑,吸引市民争相驻足拍照留念。

编辑:江兵

打造新轴线、新空间、新亮点,拥抱城市新生活,再次凸显武汉中央商务区引领城市艺术生活的前沿,以高起点、高品质的艺术氛围和文化格调,诠释武汉新的城市风范。

记者发现不少雕塑里都有中国传统哲学思想的体现。

夏和兴 观器论道

此次,《盲人肖像》来汉,展出了这组作品中的两件,高5米,两件加起来重达5吨,保额高达600万元,是所有作品中保额最高的。

怀旧理发椅、1.5吨的《行囊》等入镜率最高

3月26日,中外雕塑艺术界大咖云集武汉,为新轴线--2017武汉CBD泛海国际雕塑艺术季揭幕。这条艺术新轴线坐落于武汉中央商务区核心景观带、华中第一高楼武汉中心大厦旁。80位来自国内外优秀艺术家的雕塑作品,惊艳亮相。

巴拉特 甜蜜的记忆

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