讨论王力克的作品离不开写实二字,中国艺术家

用油画语言回归诗性表达——谈王力克及其绘画艺术

时间:2018年05月30日来源:《中国艺术报》作者:张 敢 常秀芹

  用油画语言回归诗性表达

  ——谈王力克及其绘画艺术

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 雀巢 王力克

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 金色的湖 王力克

  改革开放以后,随着西方现代艺术的涌入,中国艺术家们意识到写实并不是油画唯一的语言,表现主义和抽象艺术等方式也可以传达艺术家的思考。同时,他们认识到,即使是写实语言也有更加丰富的表现形式,如印象主义、象征主义、超现实主义乃至照相写实主义等。虽然是舶来画种,但经过中国艺术家之手,油画完全可以表现与中国人的审美传统和理想相通的精神内涵。艺术家王力克就一直尝试用油画的语言回归诗性的表达。他在《自我观照》中写道:“‘诗意’的写实就是我的个人追求,这其中包括对色彩、造型、用笔的运用都有一定的实践和思考,这些纯属于绘画本体的东西和内容无关,但它与文化和精神密不可分。”

  王力克的这段话,让人联想到19世纪末法国后印象主义画家高更和他在阿旺桥的追随者们所创造的综合主义风格。所谓综合主义,就是将自然界的外部形象、艺术家在自然之前的“梦境”以及色彩与形状的形式特征综合在一起。王力克的绘画以客观对象为出发点,结合自己对对象的理解和想象,用相对主观的色彩创造出更富诗意的画面效果。

  从王力克1986年前创作的作品不难发现,他经历了一个相当曲折的求索过程。绘制于这个时期的肖像和人体习作显示出王力克非常扎实的造型能力,而且,他对人的情绪与心理活动的表现特征的关注也开始显现。它们平铺直叙,生动而亲切,却缺少了某种更为深刻的内涵和后来作品中所具有的诗意。1989年,王力克的油画《雀巢》获得第七届全国美展的银奖。这是一幅融合了超现实主义与象征主义意涵的作品,成为王力克探索绘画中的诗性表达最成功的作品之一。

澳门金莎娱乐网站 ,  画面中央是一位穿着白色冬装的年轻女孩,她双手相扣,轻轻地支着左腮,眼睛平静而略带茫然地望着画外。女孩身前的小桌上有一簇点燃的白色蜡烛,白色的烛光朦胧而柔和。仔细审视,会发现烛光并未成为人物受光的光源,女孩衣袖下方最接近烛光的部分被表现成了暗部,从人物的面部来看,似乎有一个更强的光源从顶部照射下来。

  这种背离常理的矛盾让画面具有了某种超现实主义的色彩。女孩面前的烛光是希望的象征,王力克曾说:“愿画中那点燃的蜡烛也能点燃我们永恒的精神世界。”王力克对诗意的追求在《雀巢》里得到了最充分的表达,也宣告了他艺术创作中一个崭新阶段的开始。

  1989年,不仅《雀巢》在第七届全国美展上获得了银奖,连环画《雪国》也获得了铜奖,接着王力克又被中央美术学院第五届油画创作研修班录取,这对他而言无疑是人生中的一个重大转折。在此后的肖像画创作中,王力克明显更强调画面的构成与一种诗意的表达。

  进入本世纪,王力克的绘画语言已经渐趋成熟。写生成了这个时期创作的主体。众所周知,评价一幅肖像画最重要的标准是对人物心理与性格的揭示与表现,而非与对象肖似的程度。而王力克的写生作品对人物气质与精神的探究,往往具有感人的力量。

  他的写生对象主要有三类:一类是少数民族人物,一类是他生活周边的同事和美术学院的学生,再有一类就是写生过程中遇到的各种普通人。他笔下的一幅幅人物肖像,就如一首首抒情的诗歌述说着他们各自的精神世界。

  2010年以来,王力克创作了大量风景写生,而大海是他最喜爱表现的主题。他不仅表现大海的浑厚、辽阔与壮美,更由衷地、充满温情地赞颂那些与大自然和谐共生的渔民们的生存环境。这些作品往往色调明快,画面充满一种宁静而愉悦的气氛,就如一首首淡远清新的田园诗,让人的思绪远离尘世的喧嚣和纷扰。如《雁飞时节》《一叶知秋》《油菜花开》等作品,非常注重对光影与色彩的表现,王力克有意识地简化了画面中的很多细节,让画面具有一种带有装饰意味的形式感。

  在西方现代主义兴起的早期阶段,很多艺术家都强调简化客观对象的重要性,因为只有这样才能摆脱客观对象的束缚,从而突出作品的精神含量。曾经深深影响过高更的埃米尔·贝尔纳干脆提出绘画就应该是装饰性的。王力克在写生的过程中,非常强调艺术家对客观对象的萃取与凝练,而非对景物的简单描摹,进而让绘画获得了一种颇有意味的现代感。

  王力克并未将自己的创作局限于人物肖像与田园海景,他要创作更为恢弘的史诗。2011年,历时三年多,王力克完成了重大历史题材《甲午·1894》。为解决历史观的问题,也就是今天我们如何看待这段中华民族满含屈辱的历史,王力克查阅了大量文献资料,不断廓清自己对甲午战争及其意义的理解和认识。如何用视觉语言来呈现的这段历史?王力克选择了邓世昌和他的水兵们在军舰即将沉没前悲壮地站在甲板上的场面,爆炸激起的海水像礼花般烘托着这些视死如归的英雄们。为了更好地表现主题,王力克专门请人搭建了战舰的模型,这种对艺术的执着是他获得成功的保证。在今天看来,中华民族所遭受的每一次耻辱,都是激励我们今天奋进的动力。而王力克在作品中所传达的恰恰是一种能够激励人们在屈辱中崛起的决心。

  纵观王力克的创作,就是回归诗性的历程。他的人物画,如同一首首抒情诗,传递着人性的纯洁与美好。他的风景画,就如一首首田园诗,召唤着人们回归天趣与自然。他的历史画,则像一首恢弘的史诗,散发着一种振聋发聩的力量。

  “王力克油画艺术展”呈现从艺40年作品

  5月27日,由中国美协、山东省文化厅、山东省文联、山东艺术学院联合主办的“切真——王力克油画艺术展”在山东美术馆举行。展览展示了王力克从艺40年来的部分油画作品80余件,较全面地呈现了他在人物、风景写生和重大历史题材创作方面的探索。

  王力克1983年毕业于山东艺术学院美术系油画专业,1989年考入中央美术学院第五届油画创作研修班深造两年。现任山东艺术学院院长,澳大利亚格利菲斯大学荣誉教授、博士生导师,是一位有影响力的油画家与艺术教育家。

讨论王力克的作品离不开写实二字,中国艺术家们意识到写实并不是油画唯一的语言。  王力克的油画作品以内涵丰富、唯美典雅而著称。他的油画创作题材丰富,他画土地、乡情,画海与船、山与树。他充满温情地赞颂那些与大自然和谐共生的渔民、农民们的生活和环境。他画的大海浑厚壮美、深沉有力;他笔下的田园小景淡远清新,有一种少见的纯稚和阳光;对于生活中遇到的各类普通人,他总能生动地捕捉并表达出他们的淳朴与善良。而他创作的大型历史题材作品质朴深沉,仿佛恢弘的史诗。

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讨论王力克的作品离不开写实二字。问题的焦点不是把王力克的油画平行地与写实的标准法则进行比对,而是应该分析王力克扎实的绘画基本功和严谨的学院派立场,由此才能看清他的艺术与写实之间的深层关系。 出生于1960年的王力克可谓不幸而幸。在他出生的年代,正值艺林动荡、学术贬值之时,其童蒙教育因之先天不足;但在他以个人禀赋踏入山东艺术学院油画系的1980年,艺术教育迎来了规范的发展,油画发展也红火中兴,他也得到了学院内外多方面的营养,在艺术功底上获得了超越前人的积累。 在山东艺术学院读大四那年,王力克的油画作品《交通站》即被中国美术馆收藏。一年后,作品《追赶春天的人》入选第六届全国美展,时在1984年,初露锋芒的王力克年仅25岁。之后的5年间,王力克倾注了全部的精力在写实技法上打磨,他的刻苦很快就得到了业界的认可。1989年,在第七届全国美展中,他的作品《雀巢》、《雪国》分获银奖和铜奖,在一届美展中获得两个奖项的画家在国内并不多见,从此他的作品开始被画坛期待。也在同一年,他考入了中央美术学院油画系创作研修班,经名师的精心指点,王力克的创作技艺日益精进。

访谈/汪明强 孙欣

《雀巢》 140cm140cm

孙欣:据我所知,您的早期创作多为写实那一路,从何时起,出现了风格转折,开始转向表现主义创作,能否简单地讲述一下这个流变过程?

进上世纪90年代,接踵而来的展览让越来越多的人看到王力克在艺术上的热忱和风格上的个性化。这期间他创作不断,花费了巨大的心血和精力,这也使得他在艺术上遣才尽性,渐入佳境--1994年,油画《老家》入选第八届全国美展,获优秀作品奖;1998年,水彩作品《风铃》入选第四届全国水彩画展,获银奖;1999年,水彩画《花雨》入选第九届全国美展,获优秀奖。从他的艺术旅程中,我们既可以看到天籁须自人工求的不懈努力,也可以看到将与风云而并驱的高远理想。

汪明强:八十年代中期,学院中的苏联绘画体系正在向欧洲绘画体系延伸,中国新古典主义油画进入一个全新的状态。八六年我考入山东艺术学院,对于当时整个油画教育背景还比较懵懂,于是不自觉地受到大绘画背景的影响,很自然地走到写实绘画的路上来了。我记得当时山艺对西方古典写实绘画的研究很重视,学院教学非常严谨,我的老师杨松林、张洪祥、王力克以及西方古典主义的绘画大师等,都对我们的创作影响深远,加上当时国内的教育背景,写实在我而言是必然的。我在山艺的毕业作品圆号系列《钢琴前的号手》、《延长的休止符》、《烛光前的号手》三幅作品是对我写实创作的一个总结。

《老家》

从写实绘画演变至现在的风格,对我而言是一个漫长的探索过程,过去的绘画教育更多的注重于绘画技法,对于绘画语言的探知反而相对薄弱。学校里形成的写实绘画为主的教育方法,实际是延续至此。从山艺毕业之后,很长一段时间我还是继续在写实绘画路上行进,一直到1995年。当时我调到徐州师范大学工作,徐州是汉画的发源地,汉画像传递了一种鲜活的感受和体验,非常吸引我,最开始仅仅局限于表层的欣赏、观摩。

《花雨》

孙:它开启了另外一种视角,引发了您对于中国传统绘画创作元素的体悟与思考。我想,您的用线和某种造型甚至语言的形成,都暗藏了您对于汉画像的偏爱。

21世纪以来,画家王力克的冷静和理性成就了他个性化的绘画语言,在他的笔下,写实油画的构图与语言不断被修正,无论是人物还是风景,其对油画技法的娴熟、画面张力的表现乃至人文关怀的表达都得到了全新的诠释和演绎。这种独特的绘画气象,不仅丰富了写实油画的表现领域,而且让众多喜欢收藏国画的山东人开始熟悉和认同这一画种。

汪:是的。此后,我对于自己的绘画有了新的认识艺术本身不只是技术层面的表达,更多的还是文化层面的体现。艺术家应该去寻找自己与艺术的结合点,那是个人对艺术本体的一种唯一的感觉,艺术的感觉这才是从事艺术最需要思考和解决的问题,绝不单纯是技法。

《红樱桃》 125cm135cm

进入学院之前,我对色彩的感觉很敏锐很好,进入学院之后,长期的写实绘画教育反而束缚和限制了这种可贵的敏感,整个创作过程都受到很大的制约。学院里的教育模式,除了写生,在创作中更多的是对照片的临摹,这一过程把生活中最鲜活的感受消磨殆尽。

《红樱桃》是王力克2006年的作品,代表了他近期创作上的一个推进。大红的背景上凸现出一个极具古典感的女孩--一个在写实人物画中最常见的那类女孩,温柔、含蓄、害羞而不失自信。从那双带有温婉目光的眼睛中,似乎又能看到她期待依靠的脆弱,以及内心深处不愿透露的忧伤。这是个充满未知的世界,女孩必须谨慎观察,不愿放过每一次稍纵即逝的机会。这一切从人物并拢的双腿、紧闭的嘴唇一点点透露出来。而对女孩衣服图案和材质的描绘与把握,则凸显了王力克兼收并蓄的绘画基本功。

孙:鲜活的生命力、创造力,借由一个怎样的契机重新走进您的画面呢?

《钢琴课如歌的行板》 160cm180cm

汪:从1998年开始,我开始在绘画过程中吸收一些表现主义的元素,同时对传统画像石刻、墓室壁画的造型、色彩,都进行了有意识的借鉴和并置性研究,试图探索出一种新的绘画风格。这期间,我创作了一些完全避开了以往写实风格的作品,比如田园牧歌系列,还有浴室系列。浴室系列代表着个人化创作风格研究的初步成功。

《钢琴课如歌的行板》是2004年创作的,这件作品选取了午后阳光照入教室作为背景,漂亮的人物造型和细腻的情绪刻画,显现出王力克对绘画技巧的热忱。对作品精神意义的追求一直是其着力的重点。显然在这件作品中,他希望通过对上完钢琴课的女孩形象的描绘,表现出蓬勃的青春主题。在那个会让人心情放松的钢琴教室里,手拿琴谱的女孩静静地坐在窗边,午后的阳光照进教室,巨大的影子将画面切割成两个三角形,而画面的主角正位于阳光的中心,让观者不由自主地将目光集中到这个女孩身上--画面充满了音乐般的抒情底蕴。 在王力克的作品中,我们不难发现那种源于画面结构深处的张力,这种力量也在王力克的身份转换上不断体现出来。上午是山东艺术学院的教授,中午是山东省美术家协会主席团委员,晚上则是画家。作为山东油画界的中坚力量,王力克的作品显现了写实油画在山东美术界的生命力,也传达出画家多年来学院生活的心路和履痕。

此后,每年我都会去山东各地写生,其中沂蒙山给我留下了深刻的印象,当时内心有一种很强烈的情感,于是开始了田园牧歌系列的创作这一系列恰恰符合我在汉画像研究过程中所寻找的天人合一状态。过去画画有一个习惯,一到乡村,就想寻找古朴的、原始的、原生态的景色进行艺术创作,但是我在创作田园牧歌的时候,我想抓住的是一个时代的发展,比如说沂蒙山的红屋顶、红瓦房,都是带有现代性的景色,我很乐于描绘这些。

个人简介:王力克,祖籍河北省巨鹿县,生于山东威海。中国美术家协会会员,现任中国美术家协会油画艺术委员会委员、山东省美术家协会副主席,山东油画学会副主席,山东艺术学院副院长、教授、硕士研究生导师,山东省教学名师。

对于前期嫁接式的探索,虽然只进行了粗浅的尝试,但是我已经在思考油画民族化问题,绝不是简单的两种绘画方式的问题,而是不同的文化如何渗透融合的问题,如何将中国传统的文化概念融入到油画画面中去。

1983年毕业于山东艺术学院美术系油画专业,1989年考入中央美术学院油画创作研修班。曾先后赴前苏联、东欧考察,并到澳大利亚格里菲斯大学、韩国檀国大学、又松大学、法国巴黎第八大学、巴黎美术学院、法国大沙龙音乐学院、美国印第安纳大学海伦艺术学院访问并进行学术艺术交流。作品多次参加国内外比赛和展览并获奖。作品被收入《中国美术年鉴》、《中国美术全集油画卷》、《当代中国油画》、《当代中国油画艺术》、《20世纪中国美术》、《20世纪中国油画》等大型艺术典籍。出版了学术专著《绘画与秩序》,在《山东科学》等重要期刊发表了《绘画中的自由与秩序》、《克罗齐与现代绘画》等多篇论文。

孙:您的画面中,不仅有中国传统的文化元素,还蕴含了德国新表现主义的某些特征,同时它又具有强烈的时代气息。这种时代气息贯穿于作品的整个视觉塑造当中,承载了厚重的个人情绪。在您的创作风格日益形成的过程当中,哪些艺术家对您产生过影响?

汪:最直接的影响是桑德罗特劳迪,他是意大利超前卫艺术的代表人物,从未来主义到抽象表现、立体主义,又回归到具像,他的绘画语言,恰恰是我们国内写实绘画所欠缺的。我们只是写实而画面中缺少抽象的元素,他不仅写实而且画面中具有抽象的元素。

中国油画发展在八十前期主要以现实主义写实绘画为主体八十年中后期一下子进入到当代艺术,而对西方现代主义绘画独独欠缺了系统性梳理。特劳迪,以及意大利超前卫艺术代表人物基亚都对我产生很大影响。我希望能够找一个结合点,即:画面的结构和构成如何和内容结合。我们过去对绘画的理解,可能存有一定的偏差。在进修过程中我吸收了特劳迪的思维,艺术实际是一个创作过程,必须要通过写生来完成。只有在写生的过程里面,你才能寻找到生命力。生活包括客观物象,在瞬息万变的过程当中,才能寻找到一种诗意,进而完成绘画性和生命力的结合。

同时我的创作也受到了国内一些艺术家的影响,其中影响最大的就是闫平王克举夫妇。事实上闫平是国内最早注重画面的形式感和构成问题的艺术家之一。王克举,以风景见长,也是在画面上注重色块和形式的完美结合。受他们的影响,我对于画面的构成也进行了很多探索和尝试。

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