即书写的线条笔画不要光滑,段俊平先生的作品

刘炳森

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一、书法创作的境界“创作”一词,包含两个方面。一方面是“创”。所谓“创”者,有开始做、初次做的意思,西方人称为“begintodo”或者“firsttimetodo”,其中心意思是“create”(创造)。另一方面是“作”。“作”有“skill”(作法)、“make”(制作)的意思,其中的“法”含有技巧化理论、意识的意思,制作的“制”含有目的、方法的意思。因此上,英语对中国的书法创作解释为“techiniqueofcalligrahy”,意思是“有技巧的书写”。“techinique”本义是技术、技巧、技能,在书法上则是指“汉字书写的方法”。从上面的解释我们可以认识到:书法创作是有技巧、有意识、有方法的汉字书写。理解有意识、有目的、有方法(技法)的书写汉字,对书法创作来说是很重要的。它有五个要件:一是要有才学(有意识),二是有书写目的(动机),三是要有法(有技巧),四是线条书写(时空记录),五是汉字(作品性质的规定是汉字,而不是绘画)。这五个方面是书法创作的全部内涵,它们是相辅相成有机的统一体,缺其一则不能称为完整的中国汉字书法创作。当然,笔者在这里注重强调的是“意识”,尤其是书法家自己的意识对书法创作的影响是很重要的。“有意识、有目的、有方法”中的三个“有”字的含义是得到、取得、获得、达到。每个人获得的才、能和个人的创作目的是不相同的,所以每一个书法家创作的作品是唯一的、排他的、不可复制的。也许,他可能借鉴某一个书法家的书写风格,或者他受师承关系的影响,具有某一书风笔意,但是他在创作某一件书法作品时,已经把过去所学的“才”和掌握的“能”升华为有自己意识的、独立的、排他的线条艺术了。这就是书法创作的基本内涵。那么,我们书法家在创作作品时需要注意哪些方面呢?要达到何种境界,才是我们创作的奋斗目标呢?1.书法创作的第一境界——法无定法书法艺术有其自身的规定性,是客观的。书法艺术的审美规律也是客观的,不以书法家意志为转移的,因此书法家只能发现它、遵循它,而不能改变它。中国书法是在文字发展的基础上产生的,每一种文字的发展都有其自身的特点,书法家也应该尊重。这些文字上的规定性、书体上的规定性、审美规律的规定性,我们称之为“法”,称之为“必然王国”,书法家必须了解它、熟悉它、尊重它,最终才能掌握它,从而走向“自由王国”,达到法无定法的最高境界。西汶艺术网从书法审美角度而言,先秦之朴拙、秦汉之高古、魏晋之尚韵、隋唐之尚法、宋之尚意、元之尚态、明清之崇魏……我们今人习惯地称之为传统书法审美观。这里需指出的是,并不是一提传统我们就反对,而是要批判地吸收。在创作时应该认识到,每一个时代的书法艺术都在不断地继承前面的经验和抛弃该时代的糟粕,然后吸取该时代的新鲜血液,丰富和完善书法艺术自身的内容和形式,所以我们要重视和尊重书法自身的审美规律。书法在社会发展中不断地自我扬弃,这种扬弃使中国书法创作形成了一定的规定性,这些规定性是我们书法家在创作时必须遵循的。也就是说,我们在创作时不能认为今天所处的时代是一个崭新的时代,对传统的笔法规律、字法规律、章法规律就可以不屑一顾;相反,我们要在尊重和遵循传统书法美学的前提下,融进我们现代审美的时空观。唐张怀瓘说:“圣人不凝滞于物,万法无定,殊途同归,神智无方而妙有用,得其法而不着,至于无法,可谓得矣,何必钟、王、张、索,而是规模。”(《评书药石论》)这句话强调了“得其法而不着,至于无法”的创作思想。我们了解和掌握了古人的“法”,得而不“着”某一具体的“法”,才可能体会“万法无定”的含义,达到“无法”的境界。2.书法创作的第二境界——神采气韵南朝齐王僧虔说:“书之妙道,神彩为上,形质次之,兼之者方可绍于古人。”(《笔意赞》)张怀瓘对神采亦有论述:“深识书者,唯观神彩,不见字形。”(《文字论》)主张神、气、骨、肉、血相统一的创作境界的有北宋苏东坡,他主张:“书必有神、气、骨、肉、血,五者缺一,不为成书也。”(《论书》)要创作出具有神采气韵的书法作品并非易事。汉代蔡邕指出创作书法作品之前要冷静思考,“沉密神彩”,才能创作出“无不善矣”的作品,“夫书,先默坐静思,随意所适,言不出口,气不盈息,沉密神彩,如对至尊,则无不善矣”(《笔论》)。笔者曾总结书法学习和创作的要诀为16个字,学习书法要诀为“用心为上,用眼为下”,书法创作要诀为“心创为上,手创为下”。主要强调无论是学习书法还是学成之后创作书法,都要用心去理解书法艺术的实质,用“心”去创作“无不善”的作品出来。

书津

  段俊平先生的书法作品非常重视章法的构成,如作品《心经》、中的字距和行距打破传统分行规矩,字大小及行距无拘无束,作品反而显得萧散沉静,恬淡闲雅和戒定慧的禅境。

欣赏书法从那些方面观察与感悟?

第一眼看笔墨是否俗雅。俗则全盘皆输,雅致则有顺眼耐看。

观察笔法是否合度合规。粗野与粗犷具有不同的笔意。

粗野会有意性大于法度,一如脱缰之马。野俗更令人大煞风景。粗犷属于书墨具有一定的个性,写的雄强于刚烈。率真信笔,具自然性。写出作者的独有的阳刚之气宇。

柔美与媚俗,也是不同的笔墨境,秀丽的园转,轻柔漫卷,笔墨跳跃如涓涓细流,或泉水暗涌。而写的过之阴柔软弱,则有弱不禁风。

那么观察书墨形式,依然能够入眼,看的过去的书法一般是中规中矩,若有高书境,则有特别的风格,独特的书墨特点。更有赏头。

感悟书法,除去艺术以飨,还有书法精神的鼓舞,通过积极向上的书写风度,令人更加热爱生活,增添无限魅力想象。诗意的生活,依然是节奏快,欲望充斥的当今,艺术已经成为生活的奢侈品。

欣赏书艺魅力,给平淡的生活,增添无比的快乐。

1、结字:尊古,有来路,俗一点讲,字好看。

2、线条:线条有质感,刚如刀切斧凿,柔如仙女曼舞。线条要结实,不能随意描写。

3、取势独到老道,通篇作品势态协调,左右横竖乎应协调。

4、章法雅致,富有美感,疏密舒缓得当。

5、节奏明快,包括线条、浓淡、干湿变化既要有度,节奏变化又自然大胆。

6、文气十足,内容形式清新雅致,动静皆佳,静净兼备。

观察和感悟是品评书法及一切视觉艺术作品的前提,只有充分了解观察和感悟的内容和方法,才可能真正吃透它。

  书法创作传统习惯是由上而下,由右向左排列书写(本文未考虑其他排列的形式)。一幅优美的书法作品,业已知道,是章法竖向气韵与“东南西北”气运相互作用和谐统一而构成的。

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问:欣赏书法作品主要从哪些方面观察和感悟?

  正如《河洛精蕴》中所言起于“东南”,落于“西北”,这与汉字书写的顺序相吻合,毫不例外,书法艺术本源于自然,故被其约束也是为必然。这就要求书者,从鸿蒙初辟的第一个字开始至作品完成,不仅使章法的竖向气韵得到满足,同时也要满足“东南西北”气运横生的要求。即一个汉字的气门在“东南”,“瀚不虚动,下笔有由”。要使气运由“东南”而入至达“西北”止。务须在完成书写汉字结构时,哪些笔画该相交、相搭、相切、相离、相背、相望等。要求笔笔到位,不能含糊。整幅书法作品的章法的气运亦是如此,好比以单字为笔画,构架通篇章法,气运由“东南”入,至达“西北”止。古人云:“疏能跑马,密不透风”,说的就是这个道理。心在字里行间游历,“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”的感受,使书法作品横空出世,气运八方。

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感悟者,需要自我本能代入,以主观直觉体味蕴涵

一笔一画,一字一行,气韵生动,神采奕奕,就像面对一个人,“主要看气质”。

那么书法都能蕴含作者的那些气质呢?文气、清气、逸气、静气、习气、戾气、喜气、灵气、大气、小气、匪气等等,不一而足,需要观者仔细体味。

笔触的干湿浓淡、字势的跌沓起伏,布局的巧妙安排都能形成韵律感,至于是否优美感人,就像音乐一样,也需要观者仔细琢磨、体会。

当然,越是水平高超的作品,越是隐含更多的纡余蕴藉,反之越是隐含很多的纡余蕴藉,越是让人玩味无穷,越是意味着这件作品的品味越高。

对于以上所说的需要感悟的“黑洞”区,无论说再多,语言都无法表达的很清楚,否则也不需要感悟了。

品评一幅书法作品,以扎实深厚的书法理论和实践经验为基础,调动科学理性和主观本能共同审视和感悟作品,这样的过程实践越多,鉴赏水平也就也高。

我抓毛笔写字几十年了,我不敢说自己是书法人,充其量只能算个爱妤者。

我觉得欣赏书法应着重从以下几点来看:

一、内容。这一点很重要,它决定了书法作品的价值。投过稿的人都知道,《征稿启事》第一条都要求内答要健康向上。试想,一篇作品内容格调低下或不健康,会给读者什么影响?所以,书法作品动笔前务必要选定催人奋发问上的内容。

二、用笔用墨。一篇书法作品要看用笔是否流暢,是否一气呵成。假如用笔拖泥带水或者笔画有描画痕迹,使人看了会不舒服;假如不一气呵成,读者会觉得上下不连贯。

再就是用笔要注意笔画粗细变化,大小变化,不能死板,排如算子。特别是行草书更要注意笔画变化和大小字参差不齐。只有这样,写出的作品才会让读者觉得酣暢流利,灵动感人。

用墨是指墨色变化。要注意用墨的浓淡干湿,特别是行草书更应注意。

三、章法。这是指作品的通篇布局。创作前必须要谋划好,如楷、隶、篆等要计算好字数,叠好格子,统筹安排,即要合理,还要美观大方。

四、落款。落款是一篇作品正文写完后的补充,但也是全篇作品的点晴之笔,切不可小视。落款应注意字吸大小不要超过正文。若是隶篆正文,要配行书落款或章草最好。不少朋友写大字后落歌不换笔,这个习惯敢好改改。落款不要懒,换个笔好好写写,没有亏吃。假如正文书写很成功,落款马马虎虎,往往会前功尽弃。所以必须有认真态度,写好落款。

五、笔画的美感。真草隶篆行,不管你写什么体,写出来都要有美感。这一点我不赞成一些朋友说的"越丑越美”,爱美之心人皆有之,这是不争的事实,咋不说爱丑之心人皆有之呢?小伙子娶媳妇没有谁想娶个丑八怪,所谓的"三心牌":看见恶心,提起来伤心,搁家里放心。大家都想欣赏美的,书法作品也不例外。我觉得字还是要好好写,不能有一点刻意做作,因为"无意于佳方佳"。字美即是线条美,结字美,笔画搭配协调雅观。这就要求书写者有一定的功力。功力从何而未?唯一的道路是多临习古人,从古人书法中汲取营养。先继承后创新。古人把各体汉字都写绝了,颜柳欧赵多种字体,这么多年有谁超越了?一个也没有!创新要经过时间的检验,要得到大众的认可。并不是只有少数人欣赏。要美得流传千秋才算真美!有人说:宁当字匠,不写丑书。这说法我赞同!

六、钤印。这是书法创作最后的事了。但也不是小事,也有不少讲究。首先说不管写什么字体,都必须准备两放以上篆字印章。章子大小要和正文和款识协调,要有红文白文区别。款下章先盖白文,隔一章距离再盖一红文。遇穷款时可只盖红文名章。盖章时要注意不要与正文文字对齐,要梅花型错落。别小看针钤印,小小印章特起到"万绿止中一点红”的点缀效果。盖章要清晰,易于辨认。

欣赏书法作品主要注意以上几点,我没说到的,希望朋友们补充,说错的请大家批评!正是;

欣赏书法是享受,

精心创作很关键,

弘扬传统须努力,

中华瑰宝万代传!

  欣赏书法不仅体会作品的点画,结体,章法的匠心与功力,以及师承,流派,风格,更重要的是通过作品去感受书法家的气质·情感及审美追求。书法家靠手和思想来创造,欣赏者靠眼力来挖掘发现作品点画布白中蕴藏的生命与灵魂,是一种再创造。这种再创造的成效取决于欣赏者的知识,修养,阅历,心境诸因素。  欣赏书法既要对作品宏观把握,如,气势·用墨·结构·线条,欣赏线条质量,从中可以观察出作者创作时的用笔·用墨及其笔法。 其次是由线条点画组合的汉字结构,体现的意趣和哲理。三是布白包括行气·章法······四是神采,就是指书法的精神气质·格调风韵。神采是作者精神境界的忠实记录与作者的情感·性格·修养密切相关。优秀的作品必须是形美神足,形神兼备,欣赏者就是要领会体势,捕足神采。  书法艺术风格首先表现在作品独特的整体风貌以及所造成的独特境界,这与书法家的审美取向·艺术气质关系最为密切,是书法家艺术个性追求的结果。  书法艺术风格就是艺术家在创作中表现的艺术特色和创作个性。书法家由于生活经历,艺术修养·个性特征·审美趣味以及性格的不同,在选择书体,表现手法诸方面都会有自己的特色,这样就形成了不同的艺术风格。风格也最能显示出一个人的气质,精神风貌;这也是数千年历史积淀在书法家心灵中的反映,体现在线条的微妙之处,以人以无限的遐想。

书津

  段俊平先生不仅是书法大家,更是国学大家,先生自幼受家学熏陶,多年研习中国传统文化,在国学领域颇有建树,由于段俊平先生在国学方面的造诣,他的书法作品在继承古法的基础上具有浓厚的书卷气。书法的笔墨之美固然迷人,但笔墨之外的文化意涵,其实更为重要。在文人和收藏家眼里,书法作品的流传价值,不但在于书艺水平,更在于书家作品中体现出的书卷气及人品学问。古今大家之所以能流传至今,无不是这一规律。北宋欧阳修、苏轼、黄庭坚等名家论书法文中,把书家的人品及学问放在首要位置。为后世开启了以人论书的风尚。可以说书法一直是文化修养的象征,临池学书则是一种自我修为的过程和方法,而书法的流传则兼顾了人艺合一的传统价值观。段俊平先生的书法作品就是这一传统价值观的体现。

观察者,需要全面的书法理论知识来认识表象

首先映入眼帘的一定是书写的内容,什么是最被人推崇,或者说文学价值最高的内容呢?毋庸置疑,原创;反映自我内心世界、反映人性;具有普世价值观的正能量;具有真挚、优美的文辞;从这一点看,作为书法家,没有深厚的文化底蕴,很难进阶到最高的书法境界。

高超的技法是最基础的美,是品质的保证,从这个意义上讲,那怕你书写的内容不是原创,或只是抄录一首唐诗,只要技法纯熟、应用得当、表现精彩,仍不啻为一幅好作品。

当然,殿堂级的作品要求要高得多,既要尊崇高超的传统法度,又要有强烈的个性色彩,还要使两者的融合自然天成、了无痕迹,最终达到所谓天人合一的最高境界。

  逆入涩出气紧收,悬提重墨按轻柔。

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  书法章法的气韵与气运是相互作用的,是一个有机和谐的系统。从这一意义出发,要求书者在创作时必须坚固两个方向的创作技巧,其一是竖向行气的形成,二是“东南西北”气运的形成。即揭示了这样一个规律:书者每书写一个字,须接受它的上面和相邻字影响和制约,阐明了在书写完成一个字之后,后续所有要书写的字,在章法创作布局中,只有一种最佳的书写表现方式,书者的任务就是找到并把它书写完成,这也是常说的“一字可领篇”内涵的深刻诠释。

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  纵观段俊平先生书法作品是集笔墨技巧和章法的构成达到俊美,而在此基础之上段俊平先生的书法作品里是其人品及学问所意涵的“意韵”之美更使人所称道。段俊平先生所追求的文人崇尚自然及率真的情趣及内心向往的那种性灵的飘飘欲仙的禅意境界就是段俊平书法的书卷气。

  东汉蔡邕云:“书肇于自然”,道破了书法的本源,它从自然造化演变中汲取精华。汉字是由表形文字发展起来的表意文字。汉字书法家是在对自然和人类社会活动不断认识实践的基础上思维抽象化的结果,进而成为书法艺术。这其中涌现出许多杰出的书法大师,如李斯、钟繇、王羲之、王献之、颜真卿、苏轼、黄庭坚、董其昌、于右任……他们将书法推至一个又一个书法艺术的巅峰。

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  第四句:草书是书法艺术美的最高形式,是建立在诸多书体之上综合书法艺术,变化莫测,达性通灵,也是书法人个性综合素质、修养的体现。但也不是高不可攀,是有规律可循的,这其中最需了解、熟悉、直至掌握的核心要素,是书法艺术的韵,有韵得书成。

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  楷行隶篆姿千态,草贵云腾韵理修。

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  我9岁开始习书,在漫长的书法研习的道路上,逐步完成了用笔、解体、气韵等环节在书法创作中的应用,但每经沉心细品,作品少精神,缺气象,为此苦恼了很久。一日,在好友石原的推荐下,翻阅清朝人江慎修《河洛精蕴》中关于地盘与天盘对应演变的东南西北运行规律,悟得自然之道,随之用于书法。

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刘艺(原中国书协副主席)

  段俊平先生的书法用笔最突出的特点为“俊美和意韵”。先生的“俊美”来源于对中国汉字美学的深刻理解,作为汉字的表达形式,首先书法作品要符合中国人的审美习惯和审美标准,中庸和平衡之美是书法作品对中国哲学的表达。“意韵”是先生人品和学问的体现,是先生追求质朴无华、平淡自然作为书法艺术的最高境界的体现,“通古今之变”,终于形成了独具特色的书法艺术风格。

  第三句:学习书法艺术,应从基础,楷书、隶书、篆书、行书学起,掌握不同书体碑帖的艺术风貌。

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  书法艺术实践与理论的涵濡广大,论述冗繁,学习认识掌握书法艺术不是件易事。因此我们需要寻求书法艺术的规律,识其原理,求达事半功倍。那么,什么是书法的原理呢?书法之理是书法家自觉熟练运用和自然演变的规律及揭示自然美的过程,书法结体构成被固定下来已经成熟,再行突破,为所不易。然书法艺术的章法,却不受古之约束,像于右任草书所取得的艺术成就,成为书法发展的丰碑。书法规律是如何使书者在遵循自然演化法则的基础上,驾驭笔墨,去法由缰,少走弯路,准确的把握和展示自然美的途径。

  段俊平先生把禅宗思想及道家的思想运用到书法艺术创作之中,以“明心见性”及“守静笃和致虚极”为书法艺术的最高境界,把握了意境的本质特征和内涵。所谓“明心见性”和“守静笃和致虚极”就是自然天真和本心的自然流淌。所以,段俊平先生非常推崇王羲之、颜真卿和苏轼出乎于自然及本心的书作及美学思想。

  那么论述一下书法行气或说竖向气韵的作用。什么是书法的行气呢?行气是指由上而下,一气呵成,将一行汉字中的每个字,都使其气韵相通,上下呼应自如,左右顾盼自然的一种气象,它是书法线条运动的结果。它所起的作用是主体反映章法竖向的自然美,有如瀑布,由上直泻而下,飞流直下三千尺,给人以淋漓痛快的感受;也有跌宕徐徐而下,给人以跳动欢快的感受。像篆书、行书、行草等较能反映出行气的作用。总之,书法行气竖向的特点是直观的、阳刚的,生动的表达书法作品的节奏美和流动感。它是书法艺术创作的基石,也是书者书法创作的基本功。

澳门金莎娱乐网站,  文/传席

  第一句:提笔写书,下笔锋毫须从逆入开始,之后涩出,即书写的线条笔画不要光滑,要像“屋漏痕”似的,笔画在收笔处,用笔要果断、紧凑,不要拖泥带水,书写过程的注意力要集中。

  段俊平先生非常重视用笔墨技巧,其书法作品最突出的特色就是精于用墨,如在荣宝斋拍卖中高价成交的《贾岛寻隐者不遇》中用笔苍润兼施,通篇在墨色浓淡枯润的变化中呈现出音乐般的节奏和旋律。精彩地表现出行云流水、无拘无滞的潇洒气韵。

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  清代大书法家董其昌在其书论中说:“作书须提得笔起,不可信笔。盖信笔则其波画皆无力。提得笔起,则一转一束处皆有主宰。转、束二字,书家妙诀也。今人只是笔作主,未尝运笔。”段俊平先生的作品中正是这种笔法的体现,如段俊平先生在保利拍卖高价成交的作品《沈周题画诗》用笔就是以空灵和虚怀取韵、以刚劲和柔和取势,使其作品风神超逸。

书法艺术奥妙的有益探索

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  康有为说过:“书法之妙,全在用笔”;用在李涛身上感觉“书法之妙,全在用心”更为妥帖!唯有用心才会坚持;唯有用心才能苦修;唯有用心才能精进。

  所谓书者书艺精进至瓶颈,可理解是书艺抵达到脱去因常年累月临池所制约的法度,换以“自由”书写书者情怀的节点,这的确是个坎。如何突破这个瓶颈,只要书者思考和实践“东南西北”在章法中的应用,就可以华丽转身。

  书法创作要使作品呈现出万千气象,还需正确的认识和使用“东南西北”所构成的这条气运线,用于章法上造其形、丰其貌、秀其体,方可展现书者的个性气质和特征,这也是本文着重讨论的要点。

  第二句:施墨是有规律的,笔画的书写是在提按的过程中完成的,当需要施重墨时,笔要提得住,淡墨反需按下去,这样做的效果和目的,使得书写出来的笔画线条在力感上保持一致性,产生美感。同时很重要的一点是,书写过程中身体要放松,不可使用蛮劲,只有这样才能书写出高质量的书法线条来。

书颂祖国

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  《河洛精蕴》中所言“西北”,它的意义可以引导书者在创作中正确的运用行气和气运之理,使书者因文理而生情,情注于笔墨,笔墨映文理节节而出,使作品的节奏和气韵洋洋洒洒,佳作成矣。“东南西北”还揭示了书法创作过程中的至上精髓,显示了章法布局应有的错落有致。书者在书法创作中,自觉的运用“东南西北”演化成像的规律,必将打破呆板、毫无生气书法艺术的表现形式,在反复实践的基础上,终将使书者找到一条属于自己的、充满活力的、有生命力的艺术之路。使书者内心的思想情感与书艺完美的结合在一起,成就书法艺术的大气象。“西北”是气运之止的地方,是花开成果之处。所以,当书写汉字的最后一笔时,一定要气沉心闲,笔意到位,不可潦草书写而就。

  书法从自然中来,毋庸置疑,书法艺术的形成也必然遵行着自然法则。于是我将古人名帖逐一翻阅,王珣《伯远帖》、王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄文稿》、《争座位帖》、怀素《苦笋帖》《自叙帖》、苏轼《寒食帖》等,认真研读,逐字揣摩,从用笔,施墨,布白,乃至章法等,揣摩名帖无不烙印着自然美而集大成。名帖不仅气韵相通,而且妙趣横生,气象万千,见道如破石,使我顿开茅塞。

  书法艺术是中华传统文化的瑰宝。为了传承和发扬书法艺术,我在大量阅读书法古籍和论述的资料后,并结合本人长期从事书法艺术实践和体会的基础上,将书法艺术的精要高度凝练和概括,总结成七言四句诗,朗朗上口,便于辅导和习书,特别是对中小学生,初学书法艺术的人们,给与学习书法艺术正确的方法,不走弯路,具有一定的意义。其诗名为《书津》。

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——对书法创作的一点思考

  李涛,字香霖,号南恭。1960年出生于北京。九岁随出身书香门第的祖父习书,打下坚实基础。转益多师,又随刘炳森、刘艺、韩绍玉、韦江凡、吴休等老艺术家学习书法艺术。特别是得到刘铁宝、王安泉等老师的教诲,研习书艺。精于楷书行书与行草。苦学不辍,造化天成,卓为大观。

  东晋卫夫人云:“书若平直相似,状如算子,上下方正,前后齐平,便不是书”。因此章法应力求生动和变化,但变化不应是无序的,是有规律可循的。书法作品的“东南西北”方向,恰似起笔于左上角,收笔于右下角,这可视为书法艺术创作过程中的另外一条气运线。汉字结构的第一笔画,起于汉字结构的左上角,最后一个笔画的完成在汉字结构的右下角,既使上下结构的汉字,起笔的方向也要像左上角倾斜,方可符合传统意识的认同。一般习惯将书法作品的上方称为天,亦是南,下方称为地,亦是北。左边代表东,右边代表西,所以书家将汉字结构和作品的左上角称为“东南”,右下角称为“西北”。书法艺术的创作过程也是遵循这个规律。

  艺术作品书写内容的不同,书写者的身份不同,因而表现出不同的艺术特色,但是坚持以人民为导向,服务于人民的艺术创作必然会焕发强大的生命力!只有在“人”的价值得以发现,“文”的自觉得以展开时,书画艺术的功能才与人格魅力以及人的创造精神联系起来。书之精神,就是书者主体精神的反映。学古人书,不能只学其形似,更重要的是要领会其精神。写我之书,只是借古人之规矩,立我之精神,这才是书法的宗旨。

  李涛不仅是书家,而且是现代书法理论的研究者,这次发表书论《书津》、《书法自然之美》两篇文章。《书津》将书法艺术的精要,高度凝练和概括,总结成七言四句诗,对初学书法艺术的人们,给与学习书法艺术正确的方法,具有一定的意义。《书法自然之美》论述的书法之理是书法家自觉熟练运用和自然演变的规律及揭示自然美的过程,书者在历经临池、摹绘、对临、背临,乃至真、草、隶、篆等的认真学习和大量实践研究后,经过长期的探索实践,创造出了一种真正属于自己风格特点的书体,以及书家创作时应有的精神状态。蔡邕在《九势》提出了“书肇于自然,自然既立,阴阳生焉;阴阳既生,形势出矣”的重要思想。李涛所作《书法自然之美》更为详细的论述了书家主体对于自然的高度强调,对主体创作自由的高度尊崇,使得他尤其强调书法主观情志心绪的表达,为书法理论由尚形向尚意转换,确立了理论基础。

  李涛九岁随书香门第的祖父学习书法,研习古碑帖。之后又追随先生刘炳森、刘艺、韦江凡、吴休、王安泉学习书法艺术,及篆刻大师刘铁宝的悉心辅导。从师法古人到取法今贤,完成了篆、隶、楷、行、草五体的探索积累。

书法之理源于自然之美

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  王羲之云:“阳气明则华壁立,阴气太则风神生”。“东南”即揭示书法艺术创作过程中的视角,它在书法作品的左上角。书法创作的目的是书者以笔墨为具,用最为抽象的形式语言,表达宇宙运行阴阳变化的规律。一件优美的书法作品,就像是言外有意,象外由旨。通俗的说,书入画境。然而,作画可以自由的预设视角,绝书法不能宜似。

  有志于攀登书法艺术高峰的书者,在历经临池、摹绘、对临、背临,乃至真、草、隶、篆等的认真学习和大量实践研究后,几十年沉淀得书法精进至脱法,即将实现书写心性、挥洒瀚墨,成就作品阶段,这是书法艺术上升阶段重要的瓶颈。突破这个瓶颈非常不易。

书虞世南诗《蝉》

  以上着重论述了“东南西北”对章法创作形成的影响和作用,作品的气运由“东南”而入止于“西北”,进而阐述了章法的视角在“东南”,再而论述了章法的布局应错落有秩;还论述了“西北”成化收藏之地,对于书法创作气运节奏的指导意义。这些书法之理告知书者,不仅要学习运用好章法竖向气运形成的规律,也要更好的学习运用横向气运通达、气象万千的创作技巧。

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  书者自然明白,法明何需常牵挂,已然于胸,刻于笔墨,只要控制、驾驭好笔墨的方向,一幅完美的书法作品必将展现在书者的面前,这是对去法由缰最精旨的解读。书法艺术来源于自然,反过来又为揭示自然美而服务,是书法艺术精进至更高层次的一个过程。

翰墨情缘

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