浓墨不仅在审美效果富神采精神,选在今天写这

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书法是一种由线条组合加工的造型艺术,是作者运用书写技巧按照书法的审美特点,反映作者思想感情的艺术。一幅书法作品的完成,是作者的艺术构思与书法的载体相结合后,所产生的艺术效果。书法艺术在其创作手法上,不同作者又各有其自己独特的线条语言,作者主要通过线条韵律、章法和墨色来构成自己的艺术语言,用点、线、面的三维空间感来表现其艺术性。

如果说笔法是书法艺术创作中的筋骨,那么墨法则应该是书法血肉灵魂的体现。华夏大国自古就是墨的故乡,制墨、使墨的规则——从墨丸到墨锭再到墨汁,从松烟到油烟墨,无不体现着墨法的精奥。 通过对古代书法理论中关于用墨内容的考察与欣赏、实践,以及对墨法的关注,我了解的用墨之法大概有如下九种——

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1、浓 墨

书法创作,一般以浓墨为主,因为浓墨与纸的对比度大,且在书法家眼里,浓墨最见精神,特别是正体书的创作。如篆书、隶书、楷书、似乎只有用浓墨才能表现出其力度和精神,从书法作品来看,的确有绝大多数的作品是用浓墨书写的,如苏东坡先生,就是用浓墨的高手。简单来说,浓墨不仅在审美效果富神采精神,而且在实际的操作中,也是最好把握的。

2、淡 墨

淡墨的概念与浓墨相对,并非是中国画创作中普遍使的淡墨的概念。从审美趣尚上来讲,对浓墨与淡墨选择完全取决于书法家的个人追求,从审美效果上讲,浓墨显得沉着庄重,而淡墨则更适合表现清淡幽远的意境,明代董其昌喜用淡墨,他以淡墨追求清雅娴静的艺术风格。淡墨不仅不缺乏神采,反而增加了一种深远朦胧的境界。

3、焦 墨

焦墨是指点画中的墨不仅浓重,而且极少水分,像干皴之笔,一般在书法作品中不大量使用,这是一种特殊的方法,用得好,有时有画龙点睛之妙,如有浓淡变化,则效果更好!明代徐谓、清人虚谷擅用此法。建议不宜使用(纯属个人一点建议,你可根据自己的需要练习)

4、干 墨

干墨是指点画中含水较少,但比焦黑要湿,尤其在行草书中,能时时出现飞白,增强书法墨色层次,富有表现力,如宋人米芾《虹县诗》、《蜀素帖》,黄庭坚草书,均有十分到位的干墨之法,相传东汉蔡邕擅长飞白书,果真如此,似亦以干墨之法为之也。在实际的运用中,如有做到干而不燥,笔势通畅最好,唐代孙过庭《书谱》中有“带燥方润,将浓遂枯”的论句,我以为就是对书法最好的表达。

5、湿 墨

湿墨与干墨相对,一般指点画中水分较多,用湿墨书法,点画可以有浑厚滋润而丰腴的“筋书”效果,但此法难于把握,尤其在生宣纸上,用不好就会见墨不见笔,肥厚臃肿成墨猪之病(故要慎用)

6、渴 墨

渴墨与干墨、焦墨属于同一墨法序列,但在表现程度和审美效果上,渴墨介乎干墨与焦墨之间,时见飞白之线条,用得好,亦有点睛之效果,常常用于行草书,篆书和魏楷也时用此法,用得好,有苍茫,老辣的艺术风貌,清人吴昌硕可谓这方面的高手。

7、涨 墨

涨墨可以说在某种意义上与湿墨属于同一墨法序列,只不过其主要的效果表现在笔之外,用涨墨书写笔画,其点画中的水份多渗出点画之边缘,但点画之用笔十分明显,清人王铎最擅此法。用涨墨,点画中之浓墨雨点画外之淡墨同构于一字或数字之中,有非常丰富的墨色变化。用此法,可以宿墨法相结合,往往在蘸浓墨后,笔尖蘸以清水,以渗化能力强的宣纸为之,颇有味道。

8、宿 墨

此法本为中国画中常有,近人黄宾虹对此法极为推崇,谓:“近时学画之士务先洗涤笔砚,砚取新墨,方得鲜明,古人作画,往往于文词书法之余,漫兴挥洒,殊非率尔,所谓惜墨如金,既不欲浪费笔墨也。画用宿墨,其胸次必先有寂静高洁之观,而后以幽淡天真出之。睹其画者,自觉燥释矜平。”在古代书法作品中,此法虽不多见,但用得好,却能产生意想不到的效果,宿墨法多与涨墨之法相结合,能增加墨色的变化与层次。现代书法中,有许多人尝试着使用,亦有好的作品出现,真正用得好的,当是日本现代派和中国现代实验性的书法。

9、冲 墨

冲墨之法,其实并非书写时使用的方法,它并不是与笔画的完成同时的。而是在点画写完之后,乘笔画尚湿以水点于笔画之上、让墨冲出画外的用墨方法。现代派书法作品中多用之,如日本的少字数书法,不过与上述的八种用墨方法相比,此法不必多用,只需要时为之就可以了,因为它的使用并不具有与书写同步的不可逆性。

当然,在书法创作的过程中,我们不可孤立的看待每种用墨方法,相反,一件优秀的书法艺术作品应该同时运用几种不同的用墨方法。另外,实践告诉我们,在书法临摹与创作中,我们只有多练、多观、多思、多悟才能熟练的掌握好用墨的规律。希望喜欢书法的练出一手好字。谢谢阅读。

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书法欣赏-扇面

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对创作内容的艺术表现

         扇面书法必须强化印章的作用。但印章如何用、印泥颜色如何搭配必须引起重视。乱用印章,印泥颜色搭配得不好,就“画蛇添足”了。用印要慎,特别是折扇作品少用印章为妙。书写者可以根据自己对扇面整体疏密变化的把握,合理、适当地运用印章来补白、增量,平衡画面和显著提升作品整体质量的作用,使作品内涵更加丰富。传统书法扇面很少使用印章,明清传下来的很多名家扇面都没有过多使用印章。但扇面作品上印章用得好,就有画龙点睛之妙。当代扇面书法作品中,有很多扇面作品上的印章用得很好。       折扇是已加工好的扇面,纸质偏熟,一般没有湮化功能(由质地差的宣纸所加工的成扇,和一般白纸无异)。如果单纯用墨汁书写,线条入纸后的墨色变化很难表现出来,无用墨节奏。其和用好的墨磨出后所书的墨色层次效果相差万里。 扇面书法作品,须有清新、宁静、戒躁、镇静、勉励之意蕴,扇面书法之点线多有清爽、舒徐、温婉、幽悠之情态,此为扇面书法字里、字表之要则。写扇面,用好墨磨出来写效果更佳。有的折扇扇面发墨太黑,显得簇新而古雅不足;有的折扇上含有油,书写前可在扇面上先用元书纸揉擦以使其着墨。    虽然扇面幅面很小,创作也会受到一定的限制,但只要把握扇面书法创作形式多样、书体多样、用纸多样,就会创作出丰富多彩的作品。追求视觉效果。用宣纸所剪的扇面不宜过大,扇面本身的文化趣味决定其幅面不宜大,大了就粗俗不对味了。选材上视野要开阔,可用绸、缎、绢、竹丝、夏布、泥金(黄)纸、泥银(白)纸、仿古宣、洒金宣、白宣纸等做成扇面形进行创作。如果用成扇,也可以选用各种不同的成扇,根据质地进行创作。

首先祝大家端午安康。

进行书法创作离不开对汉字内容的章法布白。章法布白是作者设计在宣纸上的形式,是区别白纸和汉字造型的艺术表现形式。不同的书体确定章法布白的形式是不一样的,给人的艺术感也是完全不同的。

更多书法欣赏

选在今天写这篇文章,并不是因为书法和端午节都是中国传统,而是因为我选在端午节这天失眠。早早就想写这篇文章的,可是学习任务和导师给的书每天都占用了大量时间。终于放假了,失眠了,我可以还账了。

首先,书法创作不仅要掌握不同的书体在创作中所构成的变化,还要充分运用墨分五色的特点,如浓、淡、干、湿、润等方法,来强调章法上的墨色或形态对比,使其产生不同形态的动感。

提及书法工具,无非笔墨纸砚。再多一些就是印泥、笔架、镇纸、毛毡,看似琐碎却是我一直写下去的动力。那种拥有全套工具的感觉,就如同坐拥江山啊。

其次,书法家在章法布白的研究,是为增强提高书法作品的美感性,在创作实践中,往往根据文字多少进行章法设计,使其内容与整个章法构图的形式协调统一,从而增加书法语言艺术的表现性。

另外,在书法创作中,由于作者的审美不同,即使是同一内容,也会产生不同的章法构图形式,作者应根据所要表现的内容来选择最能表达书法艺术语言的章法形式,突出表现语言形式的艺术性。

其实关于选笔,我在关于练字的三言两语 中写了一些内容。内容给看官们发个图,如果想看更多内容,可以去看看这篇文章。

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章法作为表现书法艺术语言的重要内容之一,在创作中,作者首先要熟悉所表现的内容,通过线条的粗细变化来表现线条的节奏、韵律,抓住内容的内涵特征,再用书法艺术语言的形式,表现所要表达的创作内容。

内容比较笼统,所以我在这里再详细解释和拓展一下。以下部分内容来自度娘:

对立体空间的艺术表现

1.兼毫

表现立体空间感是书法家利用线条布白的书法艺术语言形式之二。立体感是指空间和线条两者所构成的空间立体形态。作品章法布白表现立体感的形式,就是要在二维平面的宣纸上,运用笔墨线条手法表达出三维的书法艺术语言形式,以及现实立体空间感的表面结构,从而使书法艺术表现力更生动,更具感染力。

顾名思义,就是用两种以上之毫制笔,称兼毫。

一幅书法作品的生命力和艺术性,在很大程度上取决于书法家对作品的空间感、立体感和表面结构等艺术语言的表现,要使观众充分欣赏到作品中的这些特征,才是对立体空间的艺术表现的成功。

一般以狼毫或紫毫(紫色兔毛)与羊毫合制而成的为主。有直称兼毫者,如紫兼毫。有表明配合成分多寡者,如三紫七羊,七紫三羊,五紫五羊各种。紫、狼兼者曰紫狼毫,狼、羊兼者曰狼羊毫,鸡、狼兼者曰鸡狼毫,鹿、狼兼者曰鹿狼毫。紫兼花白者仍曰紫毫,以同用兔毫也。

1、章法布白的立体空间,是用文字线条的长短、粗细构成和墨色变化来表现的。书法的空间造型表现,同其它艺术造型一样,只是不同的艺术门类所使用的手段不一样。决定书法空间结构的因素是线条粗细、距离、墨色浓淡变化等等。

笔的选择和书体也有关系。行草书选择质地硬一些的笔,而楷书(尤其是颜体)可以质地较软的笔

作者创作时一旦对书写内容、书体确定,那么线条粗细、章法布局、空间结构是表现其书法艺术语言的手段,这就是书法家在一起常常谈论的书法章法问题。不同书体表现出的空间造型效果是不一样的。

2.规格

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笔也分规格型号:小号、中号、大号、斗笔(也分大中小)

通过特技手段可以控制线条的立体感。线条立体感的表现为:线条随着作者用笔的轻重变化和水墨的浓淡而逐渐透视出其立体性;顺着作者行笔的方向进入变化的线条场中,觉得有些线条过分夸张其长度;平行的线条不去平行着写,非要行成一种角度线,表现其立体空间造型和线条的立体感。灵活运用线条的书写规律,以解决现实创作中的立体空间表现问题。在进行创作时要善于观察和思考,善于运用特技手段表现立体空间感,形成立体空间的书法语言。

(1)小号毛笔

掌握了线条的透视规律,在创作时,就会在空间造型上得到充分的表现。也只有把这线条的透视规律运用到创作中,才能提高书法艺术语言的表现力和艺术魅力。

写小楷的毛笔,适合写那种如硬币大小的小楷。一般写小楷就需要买小号毛笔,关于毛笔的保养,有句话叫做大笔可作小字,但小笔不宜作大字。

澳门金莎娱乐网站,2、空间感在书法创作和书法理论中占有很重要的地位。书法家们所说的“密不透风,疏可走马”就是强调书法布局要有深远的空间感。书法作品空间布局的表现主要通过两条途径:涨墨线条+造型透视:空间布局+立体透视。

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我自己用的小号毛笔

当然,这两种途径不是孤立起作用的,而是相互联系的,同时又要借助笔墨纸工具来实现。在中国书法史上,那些经久不衰的书法作品,都是书法家们娴熟地运用了书法的空间布局表达出深远空间感的结果,如怀素的《自叙帖》,孙过庭的《书谱》、王羲之的《寒食帖等。都是通过线条的交织关系,字形大小来表现深远的立体空间感的。书法家利用丰富的墨色层次,借助空间布局的疏密对比,把人们的视线引向作品深处,把观赏者的想象渗入深远的立体空间艺术中。

(2)中号毛笔

对线条质感的艺术表现

这样的毛笔通常用来写中等大小的字,也就是平时见得多的那种米字格(米字格通常是9cm-12cm见方)的纸适合用的毛笔。

质感的概念,是指各种物体质地的不同属性以及它们对人的视觉、味觉、嗅觉、听觉、触觉等所产生的不同感受。书法是运用线条表现书写技能和文字造型,线条造型中质感的艺术语言直接影响到书法作品的感染力,艺术地再现创作对象的质感,对线条质感的艺术语言表现具有积极的意义。

(3)大号毛笔

如同立体感一样,虽不是所有作品都具备的,但它确实能使一些线条鲜活,增强作品的艺术感染力,给人以强烈的质感。在创作中,线条质感的艺术表现,首先要具有很高的控笔能力和控墨能力,运用线条的艺术语言,来表现线条的质感。例如,表现线条的金石气,表现线条的枯藤性,表现线条的圆润性等等,这样既可较好地表现出它们的质感,又可以在一定程度上强化和美化章法布白的艺术语言。

这样的毛笔,平时写对联用这样的就差不多。

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(4)斗笔

巧妙地运用线条语言表现作品的质感,也是一些着名的书法家创作书法艺术美的重要手段之一。如古人所说的屋漏痕、印印泥、折钗股、锥画沙等等,都是线条质感艺术表现的典范。

斗笔是一种大型毛笔,笔头安装在一个斗形部件里,上安笔杆儿。主要用于书法家写大字,也用于画国画。

线条是书法艺术特有的造型语言,作品中的文字造型和线条质感是相互联系的整体,创作时作者需要根据内容和工具的实际情况(如现场准备好的纸和笔,不是自己习惯用的)这时就要灵活把握运用,才能表现出独特的书法艺术语言。

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1.分类

大部分我们使用两种纸:毛边纸和宣纸,宣纸又分为生宣和熟宣。

(1)毛边纸

毛边纸,中国古代人用竹纤维制成的淡黄纸。明末江西出产竹纸,纸质细腻,薄而松软,呈淡黄色,没有抗水性能,托墨吸水性能好,既适于写字,又可用于印制古籍。

对于初学者来说,毛边纸足以。价格便宜,适合初学者练手用,我到现在都很钟爱毛边纸,因为那种好像做旧的感觉很棒。

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2.宣纸

宣纸分为生宣和熟宣,半熟宣。

两者的区别在于,熟宣加了明矾。

(1)生宣,宣纸的一种,没有经过处理,生宣用矾加工后即为熟宣。生宣是没有经过加工的,吸水性和沁水性都强。

生宣适用于毛笔书法创作,在生宣上创作作品,作品完成后,待墨迹干燥后,即使将写好的作品任意团揉,经过装裱处理后,用生宣创作的书画作品依旧呈现平平展展的视觉效果。

(2)熟宣

熟宣纸是生宣纸的深加工产品,它是在生宣纸上加刷胶矾剂而成。其特点是不洇水,宜于绘制工笔画,能经得住层层皴染,墨和色不会洇散开来。

因此,熟宣是练习小楷和工笔画的不二选择。

(3)半熟宣

半熟宣也是从生宣加工而成,吸水能力界乎前两者之间。

现在人们写字,大多是在店里面买墨汁,很少有人再去研墨的。但是,还是想和大家做个说明。

墨汁和墨的区别在于,墨汁更为浓稠。

市场上墨汁很多,一得阁、玄宗、红星、曹素功、云头艳、久久等等,大家可以根据自己自身情况选择。

墨分“松烟墨”和“油烟墨”两种,松烟墨以松树烧取的烟灰制成,特点是色乌,光泽度差,胶质轻,只宜写字。

油烟墨多以动物或植物油等取烟制成,特点是色泽黑亮,有光泽;最常见的桐烟墨,坚实细腻,具有光泽。中国画一般多用油烟,只有着色的画偶然用松烟。

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砚,也称“砚台”。中国传统文房用具,始于汉代。文房四宝之一。以笔蘸墨写字,笔、墨、砚三者密不可分。

中国四大名砚之称始于唐代,它们是端砚、歙砚、洮砚,红丝砚。

砚台的实用功能是磨墨,其中下墨、发墨是衡量砚材好坏的重要指标之一,简单说,下墨,是通过研磨,墨从墨块到水中“砚台上”的速度。

但是现在大多数人都没有磨墨的习惯,砚台似乎也没有得到最大的功效,墨盒却成了大众首选。

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印泥

一副作品再好,没有了印泥和印章也会黯然失色。印章就是点睛之笔,而印泥也是功不可没。

印泥的发展起于魏晋南北朝。隋唐以后,有了丝帛和纸张,于是,人们采用水调蜂蜜、朱砂等方法,将印章印在纸上。这就是印泥的雏型。由于水干后朱砂易脱落,到了明代,特别是永乐初年,人们开始使用油调朱砂,之后便渐发展成我们现今到印泥了。

好的印泥厚亮细腻,色彩鲜明沉着。当前,以福建漳州八宝印泥厂所制印泥为最好,与杭州西泠印社所制西泠印泥、常州璟玉堂的龙泉印泥合称“中国三大印社”。

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笔架

笔架亦称笔搁,中国传统文房用具,放在案头,用来架笔的工具。书画时在构思或暂息藉以置笔,以免毛笔圆转污损他物。为古人书案上最不可缺少之文具。

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镇纸

镇纸是中国古代传统工艺品。指写字作画时用以压纸的东西,常见的多为长方条形,因故也称作镇尺、压尺。

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毛毡

毛毡的作用就是防止墨渗漏又可以很好被纸张吸附,所以毛毡也应该用心选。

在选购毛毡时,建议选取纯羊毛的。毛毡以紧密细微为好,太松、太粗,都会破坏宣纸。

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还有笔帘,方便携带毛笔,或者洗好的毛笔没有完全干掉可以用笔帘。

笔洗是一种传统工艺品,属于文房四宝笔、墨、纸、砚之外的一种文房用具,是用来盛水洗笔的器皿。

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大致工具就是这些,当然最基础的还是要把字写好,不然再好的工具也是白搭。

睡了睡了,凌晨三点。

喜欢就点个赞吧,不枉我一个姑娘冒着掉头发的危险写了这么多,手动比心。

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