界定模糊的名人书法,李敖的毛笔字是什么水平

          当下的文人即使拿着苏东坡用过的笔,也写不出古意闪烁、心志大焉的文人书法了,取而代之的则是与当下主流文化相对应的名人字。1949年以后,新社会成为全新的政治理念和政治目标,社会体制、当然包括教育体制较之历史发生了翻天覆地的变化,文人书法在历史舞台上的主角地位退居其次,文人书法在文人心目中的核心作用,也就不复存在了。文人书法的式微是历史造成的,怪不了任何人。       如果我们探求不尽书法艺术的文化魅力,一定不是书法的错,对书法——文化的敬畏,届时,我们才会有平和的心态,审美的情趣。书法,作为一个文化大国的灵魂,无法撼动她的历史根基,摧毁她的存在价值。历史中的好字都是文人写的。但我深知,当代作家并不是旧日的文人,我们秉笔挥毫,徒有一种空虚的形式而已,离前贤潇洒、淡泊的心境很远。纵观中国文化界,能写毛笔字的文人越来越少了,能写可观的毛笔字的文人就更少。屈指数来,也就是文怀沙、袁行霈、刘征诸位先生了。而那些以书名行世的当代文人,仅是涂满了当代世俗符号的名人字,而这样的字,与书法的本质和文人书法的内涵是背道而驰的。         尽管今天的物质环境发生了重要变化,可别忘记了,我们面对的书法,以及书法的要素凝聚的仍然是历史的那一刻。 新文人书法与文人书法的区别是时间因素起了作用,用电脑写作的文人所写的毛笔字或者是读不通文言文的文人写的毛笔字,要么就挥动拖布在众人面前淋漓一番,产生视觉效应的拖布字,就是新文人书法吧。

台湾知名建筑师宋绪康出身文人世家,其祖上曾仕宦清朝,后与张大千、溥心畬交集甚广,耳濡目染之下他对中国文化有着不同的感情及收藏心得。2013年6月6日,烽火山河求仁赴义、救亡图存展览在台湾历史博物馆开展,展出的珍贵文物、手稿、书籍等历史文献均由宋绪康提供。在接受本刊记者采访时他表示,墨迹是反映一个人最直接的东西,我收藏这些名人的书札信件,是有一定的感情在,跟单纯收藏书法或者绘画不太一样。这些名人对整个中国起到的作用远远大过一些书法家、绘画家,而我将他们的墨迹手稿等集合到一起展出的原因,是希望可以让现在的人更多了解这些被遗忘的历史。

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有才气的人和没才气的人写字也不一样

书法欣赏-文怀沙

链接:民国四公子之一的大藏家张伯驹以其收藏之富闻名全国,眼界之富同时亦提升了他独特的书画艺术,他本人的书法、绘画艺术造诣颇高。世人评论其书法,多谓有碑有帖又似皆无,一点一画似古代某家又不似,形成了其特有的鸟羽体。

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比如鲁迅

 

宋绪康在采访的最后对记者说:有仰慕之心造成的风气可以影响社会,当社会离开暴发时代,寻找生命更深层意义的时候会好一些。我们对中国文化的认识应该更广角的看,从而了解整个文化的全面性。随着大家对中国文化的喜爱和了解,一些曾经不大受重视的部分应该会更受尊重。而我们希望,一些真正有价值的名人墨迹诸如史料手稿、信札、成扇等部分受到重视及保护,而并不是随着市场的一时热潮蜂拥而上。

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这明显是很专业的字

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中国嘉德书画四季部总经理贾云涛对记者说,现在这些名人书法能不能成为一个收藏主线,还是需要时间慢慢来的。上世纪80年代,台湾地区一些藏家就已经在专事研究这部分东西,其中包括老舍、冰心、胡适、林语堂等人写的书法、手稿、信札等。现在大陆地区有些收藏的朋友也已经开始关注到这部分了。传统文人的字为何有意思?因为过去文人是卖画不卖字的,字大多是朋友间交流感情互相赠送的。现在因为能够拿毛笔的人不是特别多,书法已经成为一种艺术门类了。在过去,用毛笔写字跟我们现在拿钢笔写字是一样的,文人们写不好毛笔字是很丢人的事情,这是一个修养的问题,在当时是一个普遍的社会风气。我们现在都用电脑,所以才会觉得书法是高高在上的东西。

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因为文人的想法多,且胆大心细,敢闯敢干。而专职练字的人,基本都在古人中寻出路,所以一辈子也创新不出启功这种风格。

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记者曾在知名书法家欧阳中石家里看到多张他年轻时习戏的照片,欧阳中石是京剧奚派第二代传人,其师奚啸伯是京剧老生,四大须生之一,与马连良、谭富英、杨宝森齐名。欧阳中石曾在专著《啸伯永啸》中说,自己不仅在京剧方面受恩于奚啸伯先生,而且在书法方面也大享师恩。奚啸伯知识渊博,多才多艺,在历史、文学、书法诸方面都有很高的修养。一些戏曲界、演艺界的朋友写字,这都是需要有文化修养的。贾云涛说,梅兰芳、周信芳、谭鑫培等都写得一手好字。我们现在怎么衡量一个艺人?不光需要表演,这些内在的涵养是支撑他们演艺的东西。

一位颇有来头、又很“文人”的书法家的一幅作品引起了我的关注。这是一幅草书斗方,书写了杜甫《移居夔州作》其中的四句——伏枕云安县,迁居白帝城。春知催柳别,江与放船清。这本是《移居夔州作》的前四句,很“文人”的书法家在落款时却写“杜甫诗一首”。此诗的后四句为:农事闻人说,山光见鸟情。禹功饶断石,且就土微平。也就是说,加上这四句,才是“杜甫诗一首”。  杜甫《移居夔州作》并不被书法家们广泛注意,在书法作品中书写这首诗,或多或少证明了书写者对杜甫诗的涉猎有一定的广度。可是,仅写了上半阙,竟然写成“杜甫诗一首”,就显得不严肃了,甚至有露怯之嫌。  文人的素质决定文人书法的前途。当代文人书法的式微,首先是文人素质的差异所致。现当代社会学科分工细化,社会对文人的认知不是沿袭传统的价值判断,而是以现代汉语主导下的文化话语为核心要素,决定着当代文人的兴趣取舍,衡量着当代文人的能力与水平。  对当代文人书法的认识,不能离开特定的历史背景,更不能无视社会转型过程中对文化标准、艺术标准的重新评估和重新确定。  但是,不管如何重新评估或重新确定,写了杜甫四句诗,便写“杜甫诗一首”,显然是不妥的,甚至是文化准备严重不足的表现。同样,仅做社会的传声筒或说教工具,离文学创作的主旨远矣,更不能提倡和推崇。于此我们不难看出,文人书法的问题极其复杂,它甚至是中国传统文化在当下的处境和传统文化与当下对接的问题。  越是复杂的问题,越有讨论的必要。当文人书法坚强地留在我们的记忆深处,并且在今天的审美生活中发生着十分重要的作用时,不能无视她的存在。那么,不管时代对文人是如何要求的,我们对文人书法的要求无论如何不能降低应有的标准。这个标准当然与文人的素质有着密切的关联。  从任何角度审视,当代文人的生活和感受、思想与体验,都是历史上的文人所不能比拟的。比如对自由的向往,对民主的诉求,对爱情的渴望,对平等的尊崇,对自然的热爱,都是我们先人闻所未闻之事。想一想,在“普天之下,莫非王土,率土之滨,莫非王臣”的封建社会里,在杀戮、阉割与裹足肆虐横行的社会里,文人保持澄明的内心该是多么的艰难。  法制与民主的政治环境,更适合文人们的生活。只是现代社会对文人的职业规范,或者说文人成长的教育环境,以及技能,都与我们以往的生活拉开了遥远的距离。比如,毛笔书写已经不是中国人唯一的文化应用,诗词创作与诗词欣赏,也不是中国人审美生活中普遍的文化形式。工业文明作用下的现代音乐、影视、卡拉ok、浅阅读、游戏等等,全面地介入了我们的现实生活。讲一口流利英语的读书人,在电视上侃大山赢得广泛赞誉的读书人,不会写毛笔字,不会写中国诗、填中国词的读书人……我们可以说其不是传统意义的文人,但我们无权说其不是当代的文人。  中国文人的角色尴尬,自然是中国文人书法的身份尴尬。在我们接受新颖的文化现实时,我们对文人书法的遗忘与背叛,就成了可以理解的事情。重要性在于,遗忘与背叛是正常的,守望与继承也是合理的。对文人书法的记忆,是我们对民族文化的忠诚;对文人书法的审美需求,是我们对一个国家现实形态的自信。因此,寻找文人书法的前途,是对当代文人的维护。  既然文人书法是我们精神领域里的重要存在,我们对文人书法的企盼当然不能降低标准。前文提到的“颇有来头”、“很文人”的书法家写“杜甫诗一首”的“不文人”事情,拿顺口溜当律诗的现象,就不该出现。文人的素质决定文人书法的前途。我们需要淳厚、雅逸的文人书法,就要求当代文人书法家必须与传统文化气质相融通,必须掌握中国书法的书写技术要领,必须具有忧患与慈悲的情怀,必须了解并且能够欣赏我们的传统文学,必须具有关怀的能力和思考的习惯。

临帖多与临帖少的人写字不一样

界定模糊的名人书法

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此次莫言拍得高价的书法引起社会上广泛争议,其作品确是带有文人修养,更不可否认的是高价成交的背后多少借助了诺贝尔效应的光。作家贾平凹曾直言不讳的说,我养家的方式不是写书,而是靠卖字画。书法的艺术价值体现在两个方面:一是书法艺术本身的价值,二是书法家自身人格形象的价值。今人收藏厚今薄古,当代书画交易圈子怪相迭出,文人卖字也早已见怪不怪了。

有些评论则稍温和一些:好坏要留给历史抉择。

在同几位拍卖行的朋友及藏家探讨过后,记者将名人书法稍作划分,大致归为以下两类。

他的字固然没有以字出名的书法家好,但书法家们也得承认,鲁迅字中的文气,一般人还真学不到。

书法作品的高下取决于写作者其人的文化内涵。名人书法的受众面要大于书法名家,因为其在公众中的社会影响力较大,有些可说是妇孺皆知。而譬如启功、沈鹏、欧阳中石、张海等职业书法家更多得到的是专业收藏圈的认可,虽功力深厚,但名气的传播程度总归是受到一定限制,这也间接的说明为何名人墨迹频有一鸣惊人的动作发生。

说范曾的画千篇一律,他的书法是账房先生的字体,大概的意思就是说范曾的书法比较俗,不够高雅,没有书卷气息,其实是把范曾的书和画评为一类,有意思的是,对于这个说法很多网友表示这是账房先生被黑的最惨的一次。

戏曲或演艺界名人

要我来说,这确实专业。

社会名人及文化学者

结果,当李敖一亮出自己的作品,网友炸锅了。

2011年9月一个秋日下午,正是清秋送爽时李苦禅、李燕父子国画作品欣赏主题活动在北京大观园举行,曾拜李苦禅为师的蓝天野应邀参加沙龙并在现场作画。众所周知蓝天野是知名的表演艺术家,其实他是先在北平国立艺专学油画和中国画,后才投身戏剧的,曾是李苦禅和许麟庐的弟子。

这就是文人字的高明之处,有古法,有新意。

2013年上半年的交易市场,名人墨迹的拍卖行情一时热闹非凡。高价成交一方面引起人们对名人书法更深层的关注,另一方面也带动了部分投资者跃跃欲试的心态。然而名人的概念其实并不容易界定,演艺界名人赵本山的龙腾凤舞四个字曾于2010年底创下92万元的高价,达到单字价格23万元;演员唐国强、张铁林的作品也均以单字万元起跳。但这部分作品如与近期拍得高价并引发热议的杨虎城、莫言书法作品相比,也并不属同类。

当然,话又说回来了。

紧随其后的2013年6月北京传是春季拍卖会上,诺贝尔文学奖获得者莫言一副书法作品以2.5万元起拍,最终以29.9万元高于起拍价接近12倍的价格成交。

文人字,在书法来说,褒贬都有一些。

在手写字已经从普通大众的生活渐渐远去的当下,能写得一手好毛笔字并不十分常见,大多数人连如何正确的使用毛笔都不甚了解。现代生活造就了书写方式的改变,今人的书法造诣已经很难与前人相较了,书法已经从旧时文人的必修功课变成了一种高高在上的修习。

启功也是一样,只不过是讨喜的“文人字”

链接:京剧艺术大师梅兰芳出身于梨园世家,祖父、父亲都喜欢书画,梅兰芳自幼受家庭熏陶,也酷爱书画艺术。光绪甲午科状元张謇在京为官时喜欢看梅兰芳演出。梅兰芳祖张謇家乡南通很近,梅兰芳借乡谊常向张謇乞教书法。后来张謇辞官回南通兴实业办教育,但两人仍书信不断。

同时他也对现代一些著名的书法家进行了批评,比如他曾经公开发表文章批评当代名家范曾,在这篇叫做《评范曾》的短文里他最后说道:“范曾人品有问题,当属可信。 他的画乍看不错,但看多了,千篇一律。 他的字做作讨厌,帐房的毛笔字而已。”

张伯驹《楷书》成交价:126000

大多数人看到鲁迅的字,都会说一句,写的什么玩意?

李桦《书法对联》

李敖是台湾著名的国学大师,著名的作家,他以喜欢骂人而著称,对于他的书法很少有人提起,但是像他这种经历过民国教育的的高材生应该受过比较正规的书法教育,实际上他对于自己的书法也是非常的自负的。他在自己的一档电视脱口秀节目《李敖语妙天下》中曾经说自己的书法是文人书法,充满了文人气和书卷气,一般人是写不出来的,只有那些读书破万卷的文人才能写的出来。

在中国嘉德20周年的首场拍卖嘉德四季第33期拍卖会上,山河岁月梁寒操藏民国名人尺牍专场成为最大的亮点,其中杨虎城《楷书》估价8千至1.2万元,最终以264.5万元高价成交,超过估价200余倍。

想要自己的书法既写的非常好,又很有书卷气,方法不难,就是既要加强文化素养的培养,也要强调书法技法的训练,二者都达到一定的高度才可以称之为文人书法,很明显李敖先生的书法至于气韵流畅却功夫不深的那种,这一点倒和他的老师胡适很相似。

杨虎城《楷书》

有天赋的人和没天赋的人写字不一样

旧时文人均受过良好的教育,其书法基本功大多深厚。张伯驹、俞平伯、林语堂、冯其庸、季羡林、李桦等文化学者,都对中国传统书画的研究有不同的探索,再加上他们在各自领域的影响力,这部分书法作品价值仍有继续放大的空间。需要注意的是,传统文人书法作品相对而言真假难以界定,因此会出现同一人作品价位悬殊较大的现象,其市场交易价格弹性很大。

结字则宋人和民国特点比较多,少量掺杂明人的一些特色。

名人效应,应认准深层价值

并非书法,其实很多种艺术都有这种现象,大众都把认为自己觉着好看的一部分作品归为“专业”,而觉着不好看的作品,则归为垃圾,乃曰“还不如我二年级的儿子写得好”,且振振有词:大家说好才算好

梅兰芳的书法根底扎实,清丽娟秀;绘画笔触细腻,风格高古。1925年,梅兰芳正式向齐白石学画,而且也向王梦白、张大千、汤定之等人求教,博采众家之长,画艺大进。与此同时,他还注意将绘画与戏剧结合起来。

但人家的字,无论用笔还是结字,都能看到碑学的功底。

编辑:陈荷梅

李敖虽然字上没什么创新,但他的字中确实有才气,有文气。

演艺界的名人因其自身的公众效应,他们的书法作品在自有的圈子里流通不错,但在其他圈子流通就有难度。一位拍卖行的朋友对记者说,目前有一些演艺界或戏曲界人士书画修养还是很好的,比如知名相声演员马季,他的字写的也不错,但是因为忽然过世,其作品的真假性可能会有一些问题。另外,一些人的作品存在作秀或资本运作的成分,其自身名气大过于作品本身的文化内涵,未知性很大。

看懂了这些,其实很多有争议的书家,就都能看懂了。好坏并不是绝对的,关键看从哪个角度出发。

链接:在中国嘉德2013年第33期四季拍的梁寒操旧藏专场中,上拍了125件民国人物的法书尺牍。作为国民党元老的梁寒操,曾参加过讨袁运动,任职国民党中央执行委员会,这是当时国民政府的核心权力机构,作为其时军政界、教育文化界、经济界、少数民族地区等各方精英代表,这125位人物均位都担任中央执行委员会委员。也许是借用工作之便,梁寒操分请此中各位为他跋写尺牍,集成此两函,前后也历时十余年时间。题写内容,既有人生箴言、共勉之词,也有自作诗文,叹人生表友情,还有时局政论,具有浓烈的时代气息。

既然有专业和业余之分,那一定有一定的评断标准。

郎绍君《书札》

要说李敖是个什么水平,我也讲不清,反正就是专业中比较有才气但是功夫一般的人。

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这些看似有道理的评论,其实都是一派流氓逻辑。就好像你拍了大姑娘的屁股,然后你解释说只是手不小心碰到了她的衣服,怎么能算耍流氓?

若以社会影响力而论,蒋中正、康有为、梁启超、鲁迅、胡适、杨虎城等均可划归至此部分。这部分人物墨迹或存世不多,或由于种种原因鲜有流向市场,随着市场研究的重视及深入,其价值也会得到进一步的挖掘。

李敖的字,从笔法上来看,主要来源于晋人和宋人,晋人要多一些。

名人书法,名气是前提,最重要的则是参考名人本身的文化内涵。

贬义在于,虽专业,但写的不如书法名家好。

蒋中正、汪兆铭、冯玉祥、杨虎城、张治中、蔡元培、陈果夫、李宗仁、何应钦、张自忠、阎锡山、傅作义、蒋作宾、柏文蔚、张继、李烈钧、柳亚子等均位列其中,而其中相当数量的人物,由于历史的原因,其墨迹几乎很少能够保留,说它们弥足珍贵,亦丝毫不为过。其中蒋中正《楷书》235.75万元成交;冯玉祥《隶书五言诗》103.5万元成交;傅作义《楷书声应气求》94.3万元成交。

一人有感

当说文人字有一股书卷味,基本上就是这个人有名声,但是主要精力并不是花在书法上。

李敖也好,范曾也好,书法不是他们的主业,他们的字不要学。

以我仅有的知识,尽可能地客观求真。欢迎大家一起讨论,一起进步。

我是一人,喜欢书画和艺术相关,关注我。

李敖是祢衡式的人物,眼高于顶,无事不狂,书法也不例外。他这辈子,虽从未以书法名家,但实际上对于自己的书法,那也是极其自负的。

检索他的文集,似乎有意扬长避短,基本没有书论。可他晚年在电视节目中,曾数次自夸书作。在脱口秀节目《李敖语妙天下》中,他评论自己的字是最高等级的“文人书法”,充满了文人气与书卷味,非一般人所能为,只有读书破万卷的大家才可写的出来。他说:

“我是一个最后的中国的文人会写毛笔字的人,我有书卷气,现在人写的毛笔字,不是毛笔字,是用带毛的笔写字,所以乱搞一气,那怎么是毛笔字?”

他对自己的字,何其自视甚高,说“大家一看就知是行家所写,因没有匠气,里面涵盖了中国文化,里面有功夫”。可要公平地说,我意还是不要把他当作“书法家”看更合适些吧。

毕竟,文章是文章,书法是书法。他这样的字,标准稍高一点,连“书法”都算不上,至多就是名人字,好看而已。


李敖的字,有渊源是肯定的,有文人气也是明白的,有自己的书写风格,也是一眼就能不言自明的。

只是就功底而言,他的字,依然是业余水准。往最高标准上套,也就是如他所说,是传统所谓的“文人书法”,亦或“文人字”。他毕竟生于民国,是沐浴着旧传统最后一点余荫走出来的人,也曾最大可能地深入过故国典籍,内外修为都非泛泛。这是他作为大文人,读书多、见识高、论断精的优势。

再加上他3岁就开始受蒙学写字,生平有3000多万字均为手写,“手熟”的功夫也不可太小觑。可以说,他的学识、阅历、积累,都决定了他的字,在民国及以前读书人中不值一提,可拿到现在,则不会太丢人。

毕竟,中国书法,真正价值实在“字外”。书法本是文人当行,李敖说自己的字不是“匠气”,理由也在这里。


看李敖的字,不难揣测,对他影响最大的当有二人。一为黄庭坚,一为胡适之,一古一今,前后辉照。

这个书风渊源,也是李敖自己也承认过的。在《李敖有话说》的某期节目中,他自称书学黄庭坚,早期对胡适之也模仿甚多。这也不难理解,黄字大开大合之状契合他的性情,而他青少年时代,最崇拜的偶像,就是胡适之,几乎亦步亦趋。

从这看,他的字,最大的长处,在于内有文人之质在润泽,外显气韵潇洒之状。略略一瞧粗俗一如江湖体,细看也能看出一些好来。其字结体,当属于“内擫”一路,有些许欧柳之风,还可以看到很多“胡适之”的影子,同时也多少习得了点黄庭坚的“宽绰”格调,最后调和而为“李敖”自家面目,较为难得。

他还明显练习过柳体与馆阁体之类书风,可从章法上看,他的字又明显更多的是从黄鲁直经典的长枪大戟式的处理方式中学师到很多东西,是以他的个性,使之稀释,化为己有。

只是这样两极化也出来了:可以说是变得更流畅、疏朗,也可以说是转的更俗气、更野狐化。


检讨起来,他的字,核心的弊端,也有二处。对任何一个书法家而言,这两项缺陷,几乎就是绝症。

其一,就是下的功夫不足,剑拔弩张,显得浮躁。他毕竟不是专业书家,没有很多精力去练习书法,导致内蕴贫血,常常是信笔胡来。

其二,在于临帖不够,野狐化、江湖气也彰然在纸。 因为随性,任笔为体纯抒情,流动感十足,做作气是没有了,还显得有点卓然不群,但是作为书法艺术的精魂,也是看不到的,完全粗头乱服,横七八叉。

比如,你看他的字,个性成分是很多,一看就知道是李大师笔下出来的,让你绝对很难看出他学的是哪个书法大家的书体,可说哪家都都学了点皮毛,但哪家都没有探到精髓。

说白了,他的字,最大问题就是法度不行,完全靠着才气、学力在勉强支撑其墨其骨。


李敖大师的东西,仅作为“字”而言,还是耐看的。只是,若作为“书法”,显然还不够格。

他信笔而落的笔墨,是充满着股难以言明的书卷气,但是太缺少专业笔法的训练了,加上其人本来就浮躁夸诞,字如其人,终究并算不上高明的书法,更遑论什么“中国最后的文人,最会写毛笔字”的书法家了。

他在世时,曾嘲笑另一位大师范曾的书法,是帐房先生之字,口舌辛辣,眼光也独。到。可说白了,他这也不过就是大孬数落二孬,五十步笑百步罢了。

范曾的作品,固然是呆头呆脑账房字,点画“蜣螂足”,其俗在骨;可李大师的字,撇胳膊摞腿,虽有一二可观,可又何曾完全脱身江湖体了呢?人说“范曾字可值如厕,李敖字但可糊墙”,语虽不恭,也有实情在。

总之呢,李大师是一辈子都吹牛的,他说什么,笑笑即可。他晚年自白,“我一生朋友不多,也不花时间招朋引类,所以要“自大其身”,全靠自己吹捧自己才能出来”。这话,也算这位“现代第一狂士”,难得的“夫子自道”吧。

再插一段闲话。过去,我对李大师有很多腹诽。可待他过世以后,才发觉,偌大一国,其实连求一“狂人”都不可得了,就剩一堆伪君子,奄奄一息于名利场上,倒对他充满怀念起来。

世间已无李大师。他生前最爱念诵陆放翁名言,“尊前作剧莫相笑,我死诸君思我狂”,他一生唯一没有骗我的,可能就是这一句诗了。哀哉!

李敖,给人们的印象,就是“李傲”。有多“傲”呢?老子天下第一,目无余子。“傲”而目中无“人”,是为李“敖”。自称“本大师”,斥人“不入流”的节目,李敖先生每天都在上演。但我对李敖充满尊敬。因为,李敖之傲,在于一身傲骨。傲骨堪敬,骄气可憎。李敖虽然一生都在贬斥他人,却是没有半点骄气的。这一点,从他的书法作品中可以得到印证。

试对李敖书法略作讨论。

一、结体

李敖虽不是专业书家,也未曾也书法名世,更没有到处乱题,但行家一出手,便知有没有,他的结字能力是一流的,甚至远超一些书法名家。这种结字能力,是一种天赋,一种内在的审美基因。古时,观察一个人是否有内秀,女的,看她刺绣,男的,让他写一个字,便能得出个大略。

李敖先生所书,符合汉字的结构要求。譬如一位美女,眉清目秀,身材匀称,举止大方,气质文雅。

二、笔法

“外拓”少,多是“内擫”,似柳公权一派。

与飞扬跋扈的外在形象截然不同,李敖书法内敛沉静,温文尔雅,丝毫不见骄悍之气。这要引起我们的高度注意,因为此中透露出的消息,或许才是李敖的真性情。

甚至,李敖书法循规蹈矩,极少笔法变化,有一些馆阁体的意味。

有时候,李敖也颇能展示其潇洒风度和逸兴遄飞的另一面:

三、神韵

李敖信笔而书,颇有顺其自然的风致。而在平和淡泊之中,又蕴含着文人的趣味。这样一样,书法就有了可供赏玩的神采和风韵。李敖为什么说范大师的字不好,关键就在于,范字虽点画不乏功力,但矫揉造作,纠绕拗扭,实与李敖格格不入。

四、内容

李敖并不抄古诗,也不录近词,所书都是自创的句子,而且往往饶有兴味。

五、总结

李敖,毛笔字写得好,钢笔字也写得好。称之为书法家,或有不足。称之为文人书法,则绰绰有余。

庄则栋《书法》

只不过李敖写的字,着实不讨喜。

对于名人手迹逐渐广受热捧,贾云涛分析:过去的知识分子很多有着良好的教育,譬如私塾、留洋等。我们通过研究民国时期这部分历史了解到,国民党时的军界、政界、文化界名人之间都是互通的,所以这些书法、信札、手稿等是一个历史的佐证。这次杨虎城的《楷书》拍得高价,一是由于此次是杨虎城墨迹在拍场的首次亮相,再者因为他的字比较稀缺。名人书法也是需要根据市场来看,并不是这一张卖好了,后面就都好了。实际上它们也是一种文献,我们在研究梁寒操旧藏的时候发现,一些军阀、甚至武夫都是受过良好教育的,他们的字写得也非常好,只不过后来弃文从武了。

对李敖印象最深的就是关于评价自己书法的问题。

他曾说过范大师的字一看就是账房先生的毛笔字,而自己的书法一看就是专业的。

对书法来说很简单,什么叫专业?

褒义在于,虽写的不如名家好,但字的气韵上要比很多名家有文气,而文气又没法靠练字练出来,乃“腹有诗书气自华”,这是靠文化积淀来的。

启功的字按照专业角度来说,水平确实算不上顶尖,只不过是最出名的书法家,但没人敢否认,当代没有第二个人能把楷书写成启功这样新颖,有特色。

所谓不讨喜,就是不符合大众审美。

李敖书法

专业,跟好坏无关。

问:李敖的毛笔字是什么水平?

胡适书法

李敖被称为一代大师,如果说上个世纪是鲁迅在骂与被骂中战斗,那么在本世纪就是李敖了。李敖的文风和行事作风都和鲁迅很像,并且直言不讳。

他曾经批判过金庸,批评过范曾,他有一句著名的话,那就是:我不光说你是王八蛋,我还能证明你是王八蛋!

说到李敖的书法,就不得不提起他曾经批评过范曾的书法,直言范曾的书法是过去账房先生的水平!试问,当今有几人能这样评价范曾呢?李敖曾经公开地说,他的书法是文人书法,我们就来看看李敖的书法:

看了李敖的字迹和信件,确实是有文人书法的气质,可以相见,像李敖这样的作家是受到过传统文化教育的,书法自然是在其中的,他们平常的书信来往当然都是毛笔书写的,他自己又是文人,写的字自然就有了文人书法的气质,像鲁迅先生这些作家,他们的书法就颇具文人书法的气质。

但是,李敖毕竟不是专攻书法的,他擅长的是文字而并非书写文字,所以他的书法还是显得有些随意,而失去了一些法度!

对此,你怎么看呢?欢迎大家留言,感谢关注,我是铁匠论书画!

①李敖先生的毛笔字不敢恭维。

②只能说能用毛笔写字,让人认识这个字,没有书法认识和技巧。更谈不上书法。

③从他毛笔字就可以看到他的性格,敢作,敢说,敢为,内敛不够。

李敖(1935年4月25日—2018年3月18日),字敖之,思想家,自由主义大师,国学大师,中国近代史学者,时事批评家,台湾作家,历史学家,诗人;台湾省无党派人士,曾任台湾“立法委员”,2008年任满,宣布退出台湾省政坛。因其文笔犀利、批判色彩浓厚,嬉笑怒骂皆成文章,所以自诩为“中国白话文第一人”。

李敖对自己的书法十分自信,曾自评道:我写了一手好毛笔字,是中国末代文人字,字体介于《圭峰碑》和馆阁体之间。由此可见李敖先生对自己的书法水平评价很高。

李敖本人对他和范曾的书法做过好多对比,曾经多次撰文点评范曾的画作和书法,他说范曾的画作“只能初看,不可久赏”,言下之意就是初看不错,但是看多了就觉得没那么好了。

李敖的毛笔字水平怎么样?我认为很高,非常喜欢。李敖的毛笔字不是高在技法,而是高在气韵、高在书家的性情、学养,高在他的字具有文人的书卷气和骨气。

我对李敖了解的不是很多,对他最大的印象就是敢于批评任何人、任何现象。看报道,李敖曾因各种政治言论,被抓去坐牢坐了9年。前后出版了100多本书,有90多本都被禁了。但是他本身毫不动摇,快乐以对,坚持做真实的自己。

李敖的毛笔字,行笔非常的流畅、自然,没有矫揉造作之嫌,这其实与他的人格是一致的。我们说字如其人,在他的书风上,是能体现出来他真实的人格品质的。

李敖的书法很有一种晋人的风韵,我们知道晋人尚韵,晋代的文人雅士向往自由,追求返璞归真、崇尚自然不做作,表现在书法之上就是一种很自然的书写状态,字迹隽永秀丽、自然天成。李敖的书法就具有这种晋人气韵。

当然李敖的书法并不是一味地婉转秀丽,在秀媚之中还有一种骨气,表现在笔法方面就是方圆结合,按的下去也提的起来,粗的地方不臃肿,细的地方不纤弱。

能看得出来,李敖的书法应该是旧学的基础,但确实有二王的遗风,他的书法中故意突出某些主笔,这又有点黄庭坚的味道。李敖自己也说过,曾经学过黄庭坚的书法。而他书法中体现出来的那种文人书卷气,是最值得欣赏的地方。

李敖一辈子都在争,敢于说真话而著称,他争的不是一己得失,争的是一代知识分子的骨气。他曾经喷很多人写的书法根本不是书法,而是拿着有毛的笔在写字而已。

李敖的书法跟很多书家相比的话,确实李敖的书法更让人喜欢,因为他的字没有匠气,里面涵盖了很多的文化的东西在里面。不像很多书法家,只是会写写毛笔字,在文化方面欠缺了太多的东西。

中国古代的大书法家,都是在文化方面有很深厚建树的人,所以我们说古人的书法就是耐看,有韵味。而当今很多书家,只能称为“书匠”,没有传统文化在里面,就很难摆脱这种“匠气”。这也是通过欣赏李敖的毛笔字,给我们带来的感悟吧。

李敖的字实在不咋地。

差鲁迅十万八千里。

不二斋先生说李敖的字学的胡适,我看他的点画质量差胡适十万八千里。

李敖说他的字是文人书法。

可鲁迅说,自称不会写字者无须防,自称文人书法者必须防。

苏东坡说:我就是个乱写,我书意造本无法,点画信手烦推求。

李敖不知道苏东坡是逗你玩。

书法最大的误区,可以看出,就是不练习不刻苦。

不练习则无论多么艺术,不具备书法书写的本质,描的,画的,情感不是点画表达的。

不练习则太多自以为是,则写出的字会被一览无余。

李敖是个狂人,当然不会去吸取前贤穷其一生才有所得的高深精妙的东西。

所以他的点画,包含的功力太稀薄。

李敖是国学大师、时事批评家、作家,他的书法写得还是很不错的,算文人书法吧。他的书法作品不多,从其作品中可以看出,他的书法是从中国传统帖学中来的,从结体、章法上看,他的书法更多的是从黄庭坚长枪大戟式的处理方式中学到很多东西,但没有黄庭坚那种颤抖的笔法,更为流畅、疏朗。由于没有太长时间投入练习的原因,使得他的书法笔力较弱。但是李敖做为文化名人,有深厚的文化底蕴,在书法上有自己独特的理解和见地,使得他的书法作品没有匠气,非常有味道,很是静润和典雅。

他的字一眼下去就能让别人看出是“文人字”。

而专业呢,也并非专业就都算写的好。毕竟古代书家,基本都是专业的,但也有一二三流之分。

李敖的字,有才气,但功夫一般。

范曾书法作品

这种认知差异,跟李敖的字一样。

澳门金莎娱乐网站 ,而我们当今很多的书法家缺的并不是技法,而是那股书卷气。你觉得呢?

李敖和书法的故事

李敖曾经将乾隆皇帝的书法捐出来。乾隆皇帝在五代时期书法家王著的《千字文》后边写的跋语。它与原件早已分家,流落到宝岛台湾,阴差阳错到了我的手里。

并且说在台北故宫的《快雪时晴帖》是假的,唐人临摹的。

乾隆字清朝很多人都为了自己的前途模仿过,并不少见或者说很常见。乾隆跋王著的《千字文》和唐人摹本《快雪时晴帖》相比,显然还是《快雪时晴帖》。

李敖就是这样的人,历史书读的多,很懂得历史发展的时间点。

从网上找到李敖先生的书法作品,他的书法学的的确有书卷气,但是少了些笔法的训练,并算不上高明的书法,气息流畅但是功夫不深。

大众觉着启功书法水平高,当代第一,但很多人说 启功书法在当代只算中上等。

业余肯定没有写好的,这不多说,如果写得够好,对用笔结字的了解必然非常深刻,也有创新的见解,也就谈不上业余。

李敖自己认为自己的字,肯定比范曾好很多。李敖先生对书法很有研究和贡献,但因为个性和学术研究方向的问题,并没有花大量的时间练字。

我是一人,李敖是非常著名的历史学家、作家等等。

李敖(1935年4月25日-2018年3月18日),字敖之、幼名安辰,自称李大師。

李敖先生对历史,尤其是华夏的各种历史都有非常深入的研究,这些是需要花费大量时间阅读寻找资料的。一个人精力是有限的,他练字的时间并不多,我们要客观说李敖不以字为名。

李敖说过范曾的字是账房先生的字。

下图左边是李敖的字,右侧是范曾的字。

李敖和范曾都不是以字成名,他们的字我们不要因人为贵。

书法需要大量的时间练习,李敖和范曾是没有精力花大量时间练习的。

李敖和范曾的字都有个人的特色,并且和他们的性格很相似,范曾先生的字实在太锋芒毕露。

其实他们的字,都是自由发挥兴趣使然。

这也叫专业?

有法度就叫专业,叫书法,没法度就叫毛笔字。

总的来说就是,老天爷赏饭了,但是自己没捧住碗。

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