颜体书风也可能随中国书家而传入日本,五月三

书法欣赏-空海风信帖

不过对我们来说,也许更重要的是学习王羲之、颜真卿等在书法史上开宗立派的书法家的“创新”精神。尽管书法是一种讲求传承的艺术形式,但既然是艺术,就一刻也不能离开创新。需要看到,王羲之、颜真卿两位书法家对于此前书法传统的创新多于继承。王羲之师从卫夫人,宗法钟繇,但“大人宜改体”,开创了东晋的“新体”。颜真卿也是笔法史上传承有序的人物,他曾向张旭学习笔法,但他对于书法史的贡献显然要比乃师更胜一筹。两位开宗立派的书法家并非没有继承,但更重要的是在继承的基础上做到了创新。此外,只有“创新”还不够,书法家所创造的新风格、新流派、新范式还要通过社会效果表现出来。在书法史上,这两位书法家所开创的风格都引起了后世书家的大量效仿,并且在各自的后学者中都出现了书法史上的重要书家,从而体现出经久不衰的生命力。而明清之际有许多取法金石碑版的书家,比如伊秉绶、郑燮等,虽然不可谓不“新”,但效法者寥寥,缺乏对于书法史的影响力。这样的创新,还只是在“流”上的创新,上升不到“源”的层面。

《多宝塔碑》7米长卷:

  欧阳询——欧体

 

树立书法典范引领后世书风——颜真卿书法的艺术成就与当代价值?筵祝帅颜真卿是中国书法史上与王羲之并称的大书法家。他在书法上的创新精神不仅在书法史上产生了深远影响,对当下的书法发展也有很大的借鉴意义。毕竟,熟悉中国书法在日本的历史与研究现状的人,应该知道由日本来主办一次大规模的颜真卿书法大展也有它的理由。开创审美范式引领后世书风颜真卿所生活的唐代是中日文化交流的鼎盛时期,作为唐代书法杰出代表的颜真卿自然也早已为日本人所知悉。可以想见, 2019年初书坛出现的众多颜真卿的话题将作为起点,今后会吸引更多的书法家和书法爱好者从以往多少有些被忽视的颜真卿作品中寻求灵感,并引导未来一段时间内书坛的风气从“二王”一统天下走向王、颜互补的新局面。

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  柳公权——柳体

            市河米庵,其门下弟子达五千之多,书从米芾上溯晋唐,是幕府后期书坛的领军人物,在中日书法交流史上影响深远。他为其父亲所书的《市河宽斋墓志铭》,结字工整,点画浑厚,在“颜体”基础上多取法蔡襄,气息古雅而雄肆,为学颜高手。空海的书名在日本具有至高无上的地位,《风信帖》和《灌顶记》是其最为重要的代表作。《灌顶记》是空海随手为100多位受戒僧人写下的名录,是日本书法史上的盖世杰作,点画丰腴厚重、线条流畅、欹侧多姿,具有浓郁的“颜体”意味。后宇多天皇是空海狂热的崇拜者,也是天皇书家中的佼佼者。后宇多天皇作为一代骄子,在庄重的场合,用“颜体”书写来表达自己对所崇拜之人的深情,再次可见“颜体”在日本的重要影响。

作者简介

其笔法方折丰劲

  生于南朝陈武帝永定元年(557),卒于唐太宗贞观十五年(641),字信本,潭州临湘人(今湖南)。以楷书和行书着称。为书法史上第一大楷书家,其字体被称为“欧体”,与颜(真卿)体,柳(公权)体,赵(孟頫)体并驾齐驱。

          东晋书法家王羲之、王献之父子的作品,唐代书法家欧阳询、颜真卿、柳公权等人的墨迹,相继传入日本,对日本的书道艺术的发展起了推动作用。颜体书风也可能随中国书家而传入日本,如日本篆刻的开山祖师僧独立,精研颜真卿和怀素,自成一体,“颜体”书法极有可能随其在日本的活动而传播。当时的日本留学生和求法僧,在中国广泛搜求古今书法名作,珍重地带回本国。

注重“源头”创新 推动书法发展

颜真卿《多宝塔碑》,又名《千福寺多宝塔碑》、《多宝塔感应碑》等,此碑首题“大唐西京千福寺多宝佛塔感应碑文。”正书三十四行,每行六十六字。天宝十一年刻于陕西兴平县千福寺,宋代移西安碑林,今尚存。

  柳公权,唐代宗大历十三年(公元778年)——唐懿宗咸通六年(公元865年,终年88岁。京兆华原(今陕西耀县)人。宫至太子少师,故世称“柳少师”。他初学王羲之并精研欧阳询、颜真卿笔法,然后自成一家。所写楷书,体势劲媚,骨力道健。较之颜体,柳字则稍清瘦,故有“颜筋柳骨”之称。穆宗尝问柳公权用笔之法,公权答云:“用笔在心,心正则笔正。”穆公为之改容,如其笔谏也。宋朱长文《墨池编》中说:“公权正书及行楷,皆妙品之最,草不夫能。其法出于颜,而加以遒劲丰润,自名家。”他初学王羲之笔法,以后遍阅近代书法,于是极力变右军法,学习颜真卿,又溶汇自己新意,使他的字避免了横细竖粗的态势,而取匀衡瘦硬,追魏碑斩钉截铁势,点画爽利挺秀,骨力遒劲,结体严紧,后世学书者不少以柳字为楷模。

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2019年的书坛大幕毫无疑问是由颜真卿拉开的。2018年底江苏人民出版社引进翻译的海外中国书法史研究名著《中正之笔——颜真卿书法与宋代文人政治》所引起的讨论在书法界方兴未艾。2019年1月,由位于上野公园内的日本东京国立博物馆主办的“颜真卿:超越王羲之的名笔”特展又吸引了国内外众多书法爱好者的目光。平心而论,如果单纯是一次书法界的展览还不会引起圈外公众的关注,但围绕展览中的核心展品——收藏于台北“故宫博物院”的镇馆之宝《祭侄文稿》究竟是否该“飘洋过海”借出海外巡展等话题成了社会焦点。当然,对于书法界而言,显然更关注的是颜真卿本身。毕竟,熟悉中国书法在日本的历史与研究现状的人,应该知道由日本来主办一次大规模的颜真卿书法大展也有它的理由。

颜真卿的楷书,行以篆籀之笔,化瘦硬为丰腴雄浑,结体宽博而气势恢宏,骨力遒劲而气概凛然,是书法与人格的完美结合,既是颜真卿博大豪爽个性的表征,又体现了大唐繁盛的气度。

  颜真卿——颜体

 

对于后起的颜真卿而言,在当时几乎是以一己之力推动这种创新的。按照美国学者倪雅梅(Amy McNair)在《中正之笔——颜真卿书法与宋代文人政治》中的看法,颜真卿从创立“颜体”到颜体真正成为一种可以与“二王”相提并论的书风,这一书法史的突破一直要到宋代才真正完成。其论据之一,便是有“帖学始祖”之称的《淳化阁帖》中并没有收入颜真卿的只字片笔,王著编订《淳化阁帖》的时代,内府由源自“二王”的院体书风一统天下。而基于《淳化阁帖》的影响力,尤其是它作为母本被众多后来的官私刻帖一再复制和传播的事实,导致很多时候“帖学”一词就成了狭义的“二王”书风的代名词。直到经过苏轼、欧阳修等人的大力提倡,坊间才出现了收录颜真卿作品的汇刻帖和留元刚所编定的颜真卿个人专辑《忠义堂帖》。倪雅梅认为,颜字从边缘化到最终把“二王”推下神坛的论据,即宋人为了标榜颜真卿的完美人格而人为制造了其书法史地位。这一说法虽未必符合历史实际,但宋以后书法史上习王、颜者均不乏其人,且各有千秋,却也是不争的事实。

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  他的传世书迹很多,影响较为突出的有《玄秘塔》、《神策军碑》、《金刚经》等。

澳门金莎娱乐网站 ,          日本于延历二十三年(804年)派出的第十七次遣唐使团,大使为藤原葛野麻吕,副使石川道益,随行成员包括空海、最澄、橘逸势等,后三者为日本书法的发展立下了不朽功勋。空海、橘逸势和嵯峨天皇是日本书道史上有名的“三笔”,空海还被誉为日本的“书圣”。正是因为有日本留学生和学问僧刻苦的学习,唐代书法才由此而在日本生根、发芽、开花、结果。颜真卿去世不久,书名就逐渐彰显,在中日互派使节达到高潮时,其书名已有较大影响,因此无论从政治和艺术角度看,他对日本书法的影响应该存在,事实也正是如此。     朝鲜李朝后期出现了一些突出的学颜之人。高丽学颜最为突出的是“神品四贤”之一的释坦然,他的出现让朝鲜半岛的书坛面貌为之一变。其书法宗承颜真卿,兼修晋唐行书,旁涉篆隶,凭其高深的佛学修为,打破了独尊“欧体”的局面,成为和金生齐名的书坛圣手。朝鲜高丽时代,实行以书取仕制度,使书法艺术达到空前的兴隆和普及,高丽崇尚佛教,大量经籍碑碣多为唐风,“颜体”书风随之传入三韩。三韩留学唐朝的子弟,多在国子监学习,而国子监规定书学之外的学生也要日写一幅书法作品,何况在这些留学生中,有人入考书学,在这交流学习期间是有可能接触“颜体”书风的。《真乐公文殊院记》、《僧伽窑重修碑》、《北龙寺碑》为其手笔,在韩国书法史上占有重要地位。释坦然把王羲之和颜真卿结合得天衣无缝,线条绵里藏针,气息纯古高雅,开创了高丽书坛的新局面。

开创审美范式 引领后世书风

己亥年

  颜真卿的书法渊自家学,但其得以变革的启迪者,乃吴郡张旭。由于他能兼取百家,自如取舍,留下大量书帖足可见其功力。史学家范文澜在着述中每及于唐书,皆称“盛唐的颜真卿,才是唐朝新书体的创造者”。颜的楷书,反映出一种盛世风貌,气宇轩昂;而他的行草,使宋代米芾也心仪斯书,原因是那些书帖往往是在极度悲愤的心境中走笔疾书的,读者可从本文中领略个中滋味。情溶于艺,艺才生魂,历史上大凡优秀的艺术,均不违背此一准则。

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姓名:祝帅 工作单位:

秀丽多姿

  他二十九岁进士及第,在地方担任一个低级官吏,后来偶然被唐穆宗看见他的笔迹,一时机为书法圣品,就被朝廷召到长安,那时,柳公权已四十多岁。他的为人既有骨气又一丝不苟,同样地,他的字也显露了他这部分的特质。也因为如此,提高了他在长安的声望与地位,一般王公贵族都不惜钜金争相请他。

频频举办大展 书法重获关注

颜真卿《多宝塔碑》原大高清宣纸打印,尺寸:31*675cm

  《柳书金刚经》:楷书,唐长庆刚年(公元824年),四月刻。原石毁于宋代。有甘肃敦煌石室唐拓孤本传世,一字未损,今在法国巴黎博物院。评论家认为楷书金刚经,具备了钟(繇)、王(羲之)、欧(阳询)、虞(世南)、褚(遂良)、陆(东之)各体之长,有很高艺术价值。

此时,回到中国书法史上王羲之之外的另一个源头——颜真卿来寻找整个书坛突破和转型的可能性,似乎就成了一种必由之路。可以想见,2019年初书坛出现的众多颜真卿的话题将作为起点,今后会吸引更多的书法家和书法爱好者从以往多少有些被忽视的颜真卿作品中寻求灵感,并引导未来一段时间内书坛的风气从“二王”一统天下走向王、颜互补的新局面。

颜真卿,中国书坛巨擘。一千多年来,唯一能与王羲之并驾齐驱的书法大师,颜真卿雄视阔步于书坛,其书法刚劲雄强、浑厚磅礴,充分彰显了大唐帝国气度精神。

  柳公权一共臣事七位皇帝,最后以太子太保之职致仕[4] ,865年(咸通六年),柳公权去世,时年八十八岁,获赠太子太师。[5]

(作者单位:北京大学新闻与传播学院)

此书书写恭谨诚恳,直接二王、欧、虞、褚余风,显示早期的颜真卿追求的“古意”,整篇结构严密,点画圆整,一撇一捺显得静中有动,飘然欲仙。用笔则方圆结合,笔笔藏锋,在起笔和收笔时有明显顿按,字体秀美刚劲,清爽宜人,有简洁明快,字字珠玑之感。

  赵孟頫(1254-1322)字子昂,号雪松道人,又号水晶宫道人,湖州(浙江吴兴)人。官至翰林学士承旨,荣禄大夫,封魏国公,谥文敏。着有《松雪斋集》。赵孟頫是元代初期很有影响的书法家。《元史》本传讲,"孟頫篆籀分隶真行草无不冠绝古今,遂以书名天下"。赞誉很高。据明人宋濂讲,赵氏书法早岁学“妙悟八法,留神古雅”的思陵(即宋高宗赵构)书,中年学“钟繇及羲献诸家”,晚年师法李北海。此外,他还临抚过元魏的定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人,集前代诸家之大成。诚如文嘉所说:“魏公于古人书法之佳者,无不仿学”。所以,赵氏能在书法上获得如此成就,是和他善于吸取别人的长处分不开的。

颜真卿所生活的唐代是中日文化交流的鼎盛时期,作为唐代书法杰出代表的颜真卿自然也早已为日本人所知悉。众所周知,中日两国书法史在源头处本来是合一的,但隋唐之后两国各自走出了不同的发展道路。就王羲之和颜真卿这两位中国书法源头时期的重要代表人物而言,他们在唐以后中日两国书法史上都可谓树立了典范。无论是中国的“宋四家”,还是日本的“三笔三迹”,都在不同程度上受到了这两位宗师级人物的影响,以至于一部传播甚广的《中国书道史》的作者、日本书法史家神田喜一郎,把王羲之和颜真卿并称为中国书法的两大潮流。究其原因,王羲之和颜真卿代表了中国书法史上审美范式的两极,王字中宫收紧,而颜字向外扩张。他们代表了两种极端风格,几乎穷尽了中国书法形式美的可能性。难能可贵的是,这两位书法家都是各自所代表的形式美范式的开创者。相对于东晋的时代书风,王羲之是“改体”并创造新体的关键人物;而相对于初唐书风,颜真卿的字也是一种逆潮流而动的创新。并且,和“碑学”“帖学”几乎水火不相容类似,由于分属不同的审美范式,王、颜两种书风也很难做到“融合”,这从书法史上并没有出现把二者融合为一体的一流书家中也可以得到佐证。

颜真卿在书学史上以“颜体”缔造了一个独特的书学境界,与柳公权并称“颜柳”,有“颜筋柳骨”之誉。

  楷体书法最为着名的四大家是:唐欧阳询(欧体);唐颜真卿(颜体);唐柳公权(柳体);元赵孟頫(赵体)。

21世纪以来,中国书坛在经历了改革开放前20年的“现代书法”和“流行书风”之后,一度复归传统,以“二王”、孙过庭、赵孟頫、董其昌等“帖学”派正统为代表的小字行草书风格,经由中国书法家协会主办的“国展”这一风向标的推动,重新占据了书坛的主流。不过近20年来,书坛流行的“二王”风在让书法家们的技法越来越娴熟、字形越来越古拙的同时,也陷入了“千人一面”的创新困境。对此,书法评论界已多有批评,书法家也对几乎陷入一种模式的“二王”风在实践中展开反思。尽管有一些年轻的作者通过取法何绍基、赵之谦等“非主流”书家创作出了一些优秀的作品,但几乎都很难形成影响整个书坛的风气。

不久即可入其堂奥

  《玄秘塔碑》:楷书。唐会昌元年(公元841年)上二月立,原碑现存陕西西安碑林。此碑在传世的书迹中,最为着名。是历来影响最大的楷书范本之一。

颜真卿是中国书法史上与王羲之并称的大书法家。他开创了新的书法审美范式,创立的“颜体”是可以与“二王”比肩的书风,其《祭侄文稿》被誉为“天下第二行书”。他在书法上的创新精神不仅在书法史上产生了深远影响,对当下的书法发展也有很大的借鉴意义。

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  书学在唐代为鼎盛时期,凡及楷书,言必称虞、欧、褚、颜。颜真卿即是其中最富革新精神的大书法家。颜真卿(709—785),字清臣,京兆万年(今陕西西安)人。他出身名门,是着名学者颜师古的五世孙。颜真卿为人笃实鲠直,向以义烈闻名于官场,曾为四朝元老,宦海浮沉,不以为意,后奉命招抚谋反的淮西节度使李希烈,为李所杀。

真正的“源”上的创新,应是一种综合的创新。尽管已经无法考证追溯最初的提出者,但所谓“天下三大行书”都是三位书法家真情流露的自作诗文。可见书法史上有影响的作品并不仅仅源自对其纯粹艺术价值的判断。今天我们学习颜真卿的创新精神,也不是仅仅拘泥于他的笔法和字形,而是应在技法、艺术、思想和学术等多个层面展开。此外,对于颜真卿的研究也需要创新。相对于国内关于颜真卿大量的年谱、传记式的研究,倪雅梅的《中正之笔》就让我们有眼前一亮的感觉。这部著作并没有使用什么新材料,相反,这部著作英文版出版时,颜真卿的《郭虚己墓志铭》刚刚出土,作者恰恰并未注意到这一材料。然而,尽管所使用的都是旧材料,但对旧材料的重新遴选和解读本身还是体现出作者的创新意识。反之,如果使用旧的方法来解读新出土的材料,那么这些材料也不会产生创新的学术成果。书法研究如此,书法创作亦然。诚然,创新可能伴随着争议,正如海内外众多书法家和理论家对《中正之笔》一书的批评一样,但也正是这样的学术实践与批评机制,才构成了推动书法不断向前发展的动力。

《多宝塔碑》是颜真卿44岁时书写的,是留传下来的颜书中最早的楷书作品。作为颜真卿早年时期的作品,《多宝塔碑》与其晚年楷书的沉雄浑厚格调有明显不同,风格端庄秀丽,秀美刚劲。

  《神策军碑》:楷书,唐会昌三年(公元843年)立。是柳公权的代表作之一,较后世熟知的《玄秘塔》书体风格更有特色,结体布局平稳匀整,左紧右舒,也是较好的临写范本。

与此同时,东京台东区立书道博物馆与东京国立博物馆的东洋馆共同举办“王羲之书法的残影——通往唐代的路程”特展。这个以唐代为中心的展览无疑也是“颜真卿:超越王羲之的名笔”特展的一次外围展。书道博物馆位于东京国立博物馆不远处,也是海内外书法爱好者的胜地。这所由日本书法家中村不折设立的规模不大的书道博物馆,曾在大堂中央悬挂着一幅由中村不折临摹的颜真卿《裴将军诗》巨幅书法。不仅如此,该馆还收藏有颜真卿的传世墨迹《自书告身帖》。有趣的是,这件有董其昌题跋的书道博物馆的镇馆之宝不久前也曾借出,在上海博物馆主办的“丹青宝筏——董其昌书画艺术大展”上短暂亮相。其实,无论是《自书告身帖》还是《裴将军诗》,尽管都传承有序,也不乏艺术和文献价值,但由于没有被贴上“天下第二行书”的标签,且一直被很多鉴藏界的权威人士怀疑为伪作,所以并没有引起《祭侄文稿》那样的关注度。

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  晚唐书法经历盛中唐之后,盛极而衰,柳公权虽号一时中兴,但与颜书相比,仍略有高下之分。唐代书法隆盛一时,至此已见式微。柳公权的楷书参有欧阳询的笔法,往往将部分笔画紧密穿插,使宽绰处特别开阔,笔画细劲,棱角峻厉,虽用笔出自颜真卿,而与颜真卿的浑厚宽博不同,特别显得英气逼人。

五月三十

  颜真卿,一位书坛的巨灵。千百年来,唯颜鲁公能比肩书圣王羲之,雄视阔步于书坛。唐代书坛固然以颜真卿为冠冕,而宋代也以颜书为大纛。自兹以往,颜真卿的书魂形成了巨大的向力,而又积淀成中华民族书魂的重要部分。《新唐书·颜真卿传》赞曰:“虽千五百岁。其英烈言言,如严霜烈日,可畏而仰哉!”英烈的日月人生,便是浇灌其书艺奇葩的不竭泉源。

学颜体者从此碑下手

  赵孟頫——赵体

《多宝塔碑》原大高清宣纸打印细节实拍

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颜真卿书法以灵性开天地,境界瑰丽自然,有雄浑磅礴之气,而其吐露的时代风华,其高古之貌,莫不令后世惊叹。颜真卿在初期即向张旭请教如何齐于古人的问题,在“二王”的审美高标之上,创立了自己炉火纯青、出神入化的书法技艺。

《多宝塔碑》秀丽刚劲之处,既有二王、欧、虞的古风意气,然其雍容平稳的格调,有着自家的严谨法度。其笔法方折丰劲,秀丽多姿。学颜体者从此碑下手,不久即可入其堂奥。

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因此学楷书,学其高古精神与雄浑之貌,学其骨力遒劲和恢弘意气,则必学颜真卿,而学颜真卿,或者说作为楷书入门者,则必学颜氏《多宝塔碑》。

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